Le Theatre Est Un Miroir De La Realite

et de l'art urbain ; les transformations de la communication entre les individus liées aux TIC ou aux objets communicants : la projection de l'intime, la création d'un dedans du dehors, la confusion des autres et de soi. La « ville-paradoxe » : théâtre d'une société du divertissement ou d'une société de surveillance Dans la technopolis, la question de la communication est dialectique. D'un côté, elle est ouverte par les immenses possibilités d'expression du web. De l'autre, la planétarisation de

17ème siècle ne modifiera rien, au contraire ces choix pratiques et économiques rapprochent le tableau scénique peint du tableau pictural, et les 2 dimensions sont désormais prépondérantes : on ne joue guère au-delà de l’avant-scène dans ce type de théâtre perspectif, le trompe–l’œil se charge de donner l’illusion d’un vrai relief. Le rectangle du « cadre de scène », dont les côtés les plus longs constituent toujours les raccords au plancher et aux cintres, fixe pour les siècles à venir, et jusqu’à

« La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois

demander sur le théâtre offre une image déformée de la vie. En d’autres termes nous allons nous interroger pour savoir si les dramaturges comme les metteurs en scène dans les comédies, les tragédies, les drames proposent un reflet de la réalité ou au contraire en donnant une image exagérée. Ainsi, nous verrons en quoi le théâtre sous toutes ses formes peut être une image déformée de la vie même si nous pouvons considérés que parfois le théâtre reste au plus proche de la vie. Le théâtre se caractéristise

représentation. > Artaud : le théâtre et son double. >> mise en scène des « forces derrières les formes ». Il veut la dissolution de la représentation traditionnelle du monde par une nouvelle représentation théâtrale : celle qui, en retenant du monde des traits nécessaires autres, vient modifier notre perception du monde. > la représentation suppose un consensus, la conscience que c’est « pour de faux », comme dans les jeux de miroirs que nous est représentée une réalité. > Arg : Ce que dit

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

son existence sont des terrains de remise en cause ainsi que la littérature. Caractéristiques liées à un mouvement littéraire : absurde (refus des structures traditionnelles, importance des didascalies, invasion d’objets) ; le baroque (Théâtre dans le théâtre) et le romantisme (importance de la sensibilité, évocation du mal de vivre, tonalité pathétique.). Réception de l’œuvre lors de sa publication :La pièce est mal accueillie à sa création : elle n'est pas applaudie et Gennet est violemment critiqué

JEAN GENÊT, LES BONNES I THÉÂTRE AU XXe SIÈCLE 1.1 Origines du théâtre en Occident : Double origine sacrée : Grèce antique, culte des morts et de Dionysos Moyen-Âge, mystère de la passion du Christ (Pâques) = entractes de plus en plus longs et complexes. 1.2 Évolution du théâtre occidental : «plaire et instruire» Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière)

INTRODUCTION AU ROMAN Alors que la poésie, le théâtre (tragédies au 5ème siècle avant JC en Grèce) ou l’épopée (celles d’Homère datent du 8ème siècle avant JC) ont été théorisés dans l’antiquité, le roman, lui, n’a fait son apparition que beaucoup plus tard. C’est le genre littéraire le plus moderne. Comme il n’a pas été théorisé dans l’antiquité, il ne possède pas de lois préétablies. Le roman invente ses propres règles et marche à l’erreur : c’est un genre expérimental qui ne cesse d’évoluer

Il représenté avecc un visage jeune, sur un corps murri, son vêtement découvre encore son coprs. La pose est théâtrale et modélisée. La technique du Clair-Obscur est mise de l'avant. La nature morte est encore bien présente. Il y a un souci de réalité. Le Caravage, Bacchus malade, huile sur toile. L'épaule est redondante, et l'émotion est bien sentie. Le Caravage, Jeune Garçon mordu par un lézard, 1594, huile sur toile. La pose est très suggestive. Ce n'est plus des portraits strictes, mais