Le Theatre Fantastique

conceptions de la valeur littéraire, dans la manière également dont cet idéal va être diffusé dans la société (politique, média, réseau, enjeu économiques) Les pôles du champ littéraire et leur influence au XVIIIème siècle. → Les académies et les théâtres privilégiés apparaissent comme des institutions relativement conservatrices. Le 18e hérite du dispositif académique mis en place sous Louis XIV pour accroitre les prestiges de la monarchie et en faire les louanges. L'idée des «belles lettres» de

romans. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent

music-hall, danseuses, ou des proches. Les décors sont peints à la main. Il est tour à tour décorateur, acteur, projectionniste. Puisant dans son passé de prestidigitateur, Méliès en est, en effet, l'inventeur exclusif. Ce premier film du genre fantastique va plaire aux américains et très bien s’exporter Enfin, l'autre originalité du Voyage dans la Lune tient à sa longueur (une dizaine de minutes), comparée aux bobines de deux minutes réalisées à la même époque. Les acteurs principaux sont : Georges

Analytique 4, Don Juan, Acte V – Scènes 5 & 6 En quoi le dénouement est-il original ? (étudier les différents registres : tragique, dramatique, fantastique, comique) Don Juan est une tragi-comédie écrite par Molière en 1665. Alors que le Tartuffe est interdit dès sa première représentation, Molière n’a plus aucune pièce à présenter dans son théâtre et écrit donc Don Juan, une comédie inspirée d’un fait divers de l’époque. Les scènes 5 et 6 de l’Acte V constituent le dénouement de la pièce

crochets dans la pièce. Depuis 1884 la pièce est a nouveau joue dans la premiere version. Quatre ans apres Jules le maite un ecrivain et critique dramatique francais presente don juan dans « impression de théatre » comme « […]un pièce unique dans le théatre de Molière et dans tout notre théatre classique [. Elle est ]une macédoine incroyable de tous les genres[…].surtout il n’en est guere de plus suggestive […]. On peut alors se demander en quoi cette piece ce basan sur le mythe de don juan n’est

ajoute souvent des pouvoirs de saints et/ou Diable. Ex : Le roman de renard. Pouvoir faire rire et réfléchir en critiquant les meurs de la société. Les farces : La force de Maître patelin → très court + moral Les mystères : appartiennent au théâtre, sont inspiration religieuse et racontent les évangiles. L’hagiographie : écrit sur la vie des saints et les embellies. Ex : le Cantilène de Sainte Eulalie (880) est le premier texte littéraire. Le XVIe siècle – La Renaissance - Terme donné au

samedi soir, une foule de personne sortait du théâtre des Champs-Élysées. La lumière des lampadaires éclairait le trottoir et la foule s’amassait de plus en plus devant le théâtre. Parmi eux, Charlotte, une critique connu pour son franc-parler et son pragmatisme, s'était assise sur un banc un peu plus loin afin de s'éclipser des réjouissance du publique. Paul, lui, est au beau milieu de la foule et clame les louanges de la pièce, qu'il a trouvé fantastique et divertissante. Paul est également critique

d’emploi. Cette année va lui apporter le prix de La Renaissance d'Occident pour le drame burlesque Oude Piet. De 1925 jusqu'à 1932 sa carrière sera marquée par la collaboration avec le prestigieux Theatre Populaire Flamand- Vlaamsche Volkstooneel. Plusieurs de ses textes seront ensuite adaptées au théâtre vers lequel il s’est tourné, en travaillant ainsi pour une troupe flamande. Ces années sont riches en publications : La Mort du docteur Faust, Don Juan, le Massacre des Innocents, Christophe Colomb

ÉTUDE D ’ UN ROMAN FANTASTIQUE 4e Oscar Wilde, « Le Portrait de Dorian Gray » « Classiques abrégés », l’école des loisirs, 2009 Les nouvelles Instructions officielles pour la classe de quatrième préconisent explicitement la lecture et l’étude de « récits du XIXe siècle », et le programme d’histoire des arts invite à centrer la réflexion sur le thème des « ruptures et continuités » en art : Le Portrait de Dorian Gray, d’Oscar Wilde, offre donc matière idéale à la prise en compte de ces recommandations

pour thème commun la mort d’un personnage dans une pièce de théâtre. Il est constitué de trois extraits de pièces de théâtre : Dom Juan (V,5-6) de Molière (1665), Électre (II, 9) de Giraudoux (1937), et Le roi se meurt de Ionesco (1963). Ces trois extraits sont des tragédies et semblent présenter différemment la mort des personnages authéâtre. Nous avons aussi une interview de Jorge Lavelli sur l’importance de la mise en scène au théâtre. Nous allons étudié dans un premier temps les différents choix