Le Theatre Imite Réalité

une époque, un lieu )? • cette fonction de référenciation se fait-elle de manière discrète (un objet particulier évoque à lui seul une époque ou un lieu... ) ou de manière totale (tous les éléments évoquent l'époque ou le lieu...) ? • le décor "imite"-t-il bien un lieu, une époque de manière naturaliste ou contient-il des éléments anachroniques, incongrus, "déplacés" ? • le décor est-il utilisé par les personnages ? (entrées et sorties par les portes, circulation par des ponts ) En un mot y a-t-il

personnalité, d’éléments autobiographiques et les adapter aux réalités de son siècle. Il peint l’avarice dans le milieu bourgeois XVIIe siècle, il en montre toutes les conséquences dévastatrices pour la personne, tout le désordre qui en résulte pour la cellule familiale. Les traits de caractère de son avare sont d’une vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait donc œuvre originale malgré les quelques scènes qu’il a imitées. L’Avare est aussi inspiré de la tradition des Italiens dans

UntitledOutils d'analyse littéraire récit POESIE théâtre ARGUMENTATION > La situation d'énonciation > Le statut du narrateur et les points de vue > La chronologie et le rythme du récit > La versification : vocabulaire et règles > Les formes poétiques au collège > Le vocabulaire du théâtre : entre texte et spectacle > Le théâtre classique > Les tonalités : un texte dit et joué > Thème, thèse, arguments et exemple > Argumentation directe et indirecte

développement des qualités de l’homme par les livres (travail intellectuel) et par le sport (développement physique). Les Humanistes croient au progrès de l’homme. Le modèle culturel est l’Antiquité (avec Horace, Platon, Aristote…) : on traduit et on imite les textes anciens. Des professeurs et des intellectuels veulent réagir contre l'enseignement des Universités qui s'est sclérosé; aussi prônent-ils la lecture des chefs-d’œuvre de la littérature latine. Le mot humanitas désignant la culture, ils appellent

cherche à lire sur des visages ». L’accumulation des propositions et les choix de verbes, d’attitudes, figurent un homme de théâtre utilisant son corps et l’espace pour remplir son rôle. Lui se focalise également sur les expressions du visage « il s’avançait la tête un peu penchée sur l’épaule, les yeux baissés » et exécute donc un travail complet pour récréer le personnage imité. Plus encore, il les fait naître devant son interlocuteur « je vois Pantalon dans un prélat », « je crus voir l’auteur des

MALADE IMAGINAIRE, III, 10 INTRODUCTION (2-3 MINUTES) [Amorce] [Présentation de l'auteur] Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un des plus célèbres dramaturges du XVIIème siècle. Également acteur et directeur de troupe, cet homme de théâtre est la figure de proue de la comédie classique qu'il hausse au rang de la tragédie. S'il se fait connaître avec la farce (ex. : Le Médecin volant, 1659 [premier texte connu de Molière]), c'est dans la comédie plus profonde, plus psychologique ou politique

Les grenouilles qui demandent un roi Jean de La Fontaine, Fables Introduction : Les Grenouilles qui demandent un roi est la quatrième fable du livre III. Dans cet apologue, La Fontaine (1621-1695) imite Esope et Phèdre qui avaient écrit une fable ("Ranae Regem petierunt" = " Les Grenouilles qui demandent un Roi ") pour calmer les athéniens lassés de leur tyran.  A son époque, cette forme d’argumentation à morale implicite permet à son auteur d’éviter la censure, chose courante au le XVIIème

une tonalité lyrique. Or la critique a démontré que l’œuvre de Pétrarque avait nourri la poétique de Roméo et Juliette. Le lyrisme élégiaque est en effet alors à la mode, et le langage de Roméo en est une des manifestations les plus ostensibles : il imite les tournures métaphoriques qui disent l’amour absolu et l’absence de l’être aimé. Le dramaturge anglais cite le poète italien, avouant clairement sa dette à cette tradition lyrique. C’est à travers le personnage de Mercutio, non sans une certaine

Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent ensuite (liste non

humaine. En effet, il est exclu de considérer l’art comme une création veule et inutile de l’Homme, car elle a pérégriné à travers les siècles. Peut-on affirmer que l’art transforme notre perception de la réalité ? Peut-on en préciser le fonctionnement ? Existe-t-il un réel absolu ou autant de réalités qu’il y a de consciences pour le percevoir et le façonner ? Les œuvres ne seraient-elles pas la vision de son créateur, c’est-à-dire la vérité, ou la conception du réel toute relative à un homme ? Nous