Le Theatre Imite Réalité

le petit monde constituait le patron du grand, et qu'en contrôlant le petit monde, on acquérait un pouvoir magique sur le monde extérieur, le macrocosme. Pinocchio. Pigé ! Les artistes créent de petits mondes. L'Amoureux de l'art. Et ce petit monde imite le monde véritable. C'est quelque chose que font les humains. Nous transformons le monde en quelque chose de petit, afin qu'il puisse entrer dans notre capacité de compréhension. Tous nos concepts sont construits à partir d'abstractions - c'est-à-dire

développement des qualités de l’homme par les livres (travail intellectuel) et par le sport (développement physique).Les Humanistes croient au progrès de l’homme. Le modèle culturel est l’Antiquité (avec Horace, Platon, Aristote…) : on traduit et on imite les textes anciens Ecrivains représentatifs : Rabelais Pantagruel, Gargantua ; Montaigne Les Essais Contexte historique : naissance de l’imprimerie avec Gutenberg ; les pouvoirs de l’Eglise et de l’Etat sont complémentaires ; la plupart des érudits

en 1667, a cessé de jouer pendant quelques semaines. En 1668, Molière surmonte les épreuves morales qu’il vient de vivre. Il donne en suivant Amphitryon, George Dandin et L’Avare. La comédie est représentée la première fois le 9 septembre 1668 au théâtre du Palais Royal. Molière s’y est réservé le rôle d’Harpagon, et Louis Béjart, le beau-frère de Molière (qui était boiteux), joue La Flèche. Madeleine Béjart est l’entremetteuse Frosine. Il semble que les premières représentations n’aient pas rencontré

sous une forme qui heurte l’opinion commune, pour provoquer la réflexion par l’alliance de mots contraires « Ah ! si dans l’ignorance il le fallait instruire ». Les figures de substitution : * L’euphémisme : désigne par des termes adoucis des réalités désagréables « Il n’est plus ». * La litote : consiste à dire peu pour suggérer beaucoup plus « Va, je ne te hais point ». * La périphrase : remplace un mot par un groupe de mots « L’oiseau de Jupiter (l’aigle) » * L’antiphrase : consiste

de Cocteau (1922), à celle de Brecht (1947) et à celle d’Anouilh. C’est la pièce de Jean Anouilh que j’ai écoutée (oui, écoutée) après avoir lu la version de Sophocle. La littérature audio, ça ne séduit pas à tous les coups, et quand il s’agit de théâtre, c’est encore plus périlleux, mais quand Jean Anouilh lui-même lit sa pièce, là, c’est un délice auditif. C’est en 1961 qu’Anouilh a été enregistré alors qu’il donnait une lecture à voix-haute de sa pièce (double CD chez "Gallimard à voix haute")

service de l’aspect théâtral de la scène. La métaphore hyperbolique « secouées par un souffle furieux », tout comme la comparaison « comme si l’âme eût fait des bonds pour se détacher », vont dans le sens de l’exagération. Cette scène, tout comme au théâtre paraît sur jouée. De plus, Flaubert peint une sorte de tableau familial médiocre en montrant Charles aux côtés de son épouse par le verbe à l’imparfait à valeur descriptive « Charles était de l’autre côté ». On voit le soutien désespéré que tente

 Dissertation français Les œuvres de fictions sont des œuvres ayant des sujets imaginaires, irréels. Cette imagination est souvent utilisée dans les pièces de théâtre, dans les romans. A travers les siècles les auteurs ont écrit différents styles d’œuvres, cependant certains ont plus plu que d'autre. Ces styles d’œuvres comme par exemple l'apologue sont écrit pour chercher à faire appel à la raison du lecteur c'est-à-dire pour le convaincre

réplique de Daisy “Ne mettez pas sur ma figure votre main rugueuse, espèce de pachyderme!” (127-128), ayant un caractère cinglant, souligne le tragique et en même temps le comique de la situation. La parole cherche ici (comme cela arrive souvent au théâtre) à bouleverser la situation. Le personnage cherche à dominer son interlocuteur ou à le séduire Parfois les phrases acquièrent la signification d’un quiproquo. Ainsi dans les répliques: Botard.- Comment est-ce possible, dans un pays civilisé

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

langage propret voire métaphorique ; C’est une chronique de guerre et ds le genre roman histo la chronique est importante ; ouvre l’œil dont le roman va créer le réalisme et du coup le niveau de langue va etre en porte à faux ac la question de la réalité ; narrateur partisan, puisqu’il est pacifiste, il fait la guerre ; Question essentielle : la question de la subjectivité ; Œuvre clé du prog : la condition Gallimard, Maleraux ; écrivain gallimard, pose son dévolu sur l’Asie ; prépare son grand