Le Theatre Reflete Il Réalité

L’utilisation du « clair-obscur » (2) , qui attire l’œil vers les zones de lumière et d’autres dans la pénombre. • L’utilisation du « trompe-l’œil » (3). Car l’illusion d’optique favorise l’imagination. • La « mise en abyme » (4), que ce soit au théâtre, ou en peinture. • L’occupation de l’espace, avec l’utilisation des lignes brisées, des colonnes torses, des décrochements, des courbes (le dôme en particulier). Quelques artistes : • Des peintres : Le Caravage , peintre italien – Les frères

un acte et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le 19 octobre 1744 par les Comédiens italiens au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. L’une des dernières pièces de Marivaux, la Dispute vient après les grands succès. Il donna sa Dispute, pleine de mots charmants, dont le sujet est, pour le fond, le même que la Double Inconstance mais transporté dans l’abstrait, au Théâtre-Français, une scène où il avait été rarement heureux, et il n’eut pas lieu de s’en féliciter. Dans cette pièce, il

Citations autour du théâtre Victor Hugo, Préface à Lucrèce Borgia, 1933 : Le drame « a une mission nationale, une mission sociale, une mission humaine » « Le poète aussi a charge d’âmes. Il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque moralité austère et profonde. Aussi espère-t-il, Dieu aidant, ne développer jamais sur la scène (du moins tant que dureront les temps sérieux où nous sommes) que des choses pleines de leçons et de conseils ». (le poète)

voit que Perdican n’est pas venu seule mais avec une autre jeune fille, Rosette. Le jeune homme flatte Rosette pour se venger de Camille et ainsi la rendre jalouse. Tout d’abord, nous pouvons constater l’utilisation de la thématique « du théâtre dans le théâtre » En effet, dans cette scène, Perdican met en scène son rendez-vous avec Rosette, il choisit de l’emmener à la fontaine, lieu significatif pour Camille puisque c’est à cet endroit que Perdican lui avait déclaré son amour lors de la scène

qu’est le théâtre et des fonctions qu’il engendre. Ce corpus est donc composé d’extrait de pièce de théâtre tel que l’Echange de Paul Claudel et datant de 1894 ou Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello datant de 1921. Le troisième texte de ce corpus est un extrait de la préface de la pièce Les Bonnes de Jean Genet intitulé « Comment jouer les bonnes ? » et datant de 1963. En s’appuyant sur ces trois textes nous chercherons à déterminer quelles fonctions ils assignent au théâtre. Pour cela

Le théâtre symboliste Le mouvement symboliste se développe en France à partir des années 1882. Basé sur les idées de Richard Wagner, ce mouvement prône la « déthéâtralisation », c'est-à-dire l'abandon de tous les artifices techniques, auxquelles doit se substituer une spiritualité émanant du texte et de l'interprétation Tout le théâtre grec et romain, en ce qu'il est basé sur une convention théâtrale codifiée, s'apparente au symbolisme: autel mis en évidence , masques amplificateurs mais représentatif

quand il rencontre, en 1640, le comédien Tiberio Fiorelli dit Scaramouche, qui mêle le théâtre et la pantomime. C'est sous l'influence de Scaramouche et de la commedia dell'arte que Molière – en Mascarille, en Scapin ou en Sganarelle, par exemple – prendra ses distances par rapport à la comédie à la française, dont Le Médecin malgré lui est un bon exemple. En outre, à partir de 1661, Molière partagera le théâtre du Palais Royal avec Domenico Biancolelli (Arlequin)... C'est en 1640 aussi qu'il rencontre

Nageoire et Marthe, mariée à Louis Laine. Cette dernière n'est jamais allée au théâtre, elle pose donc des questions à Lechy sur le sujet. Celle-ci lui explique alors la fonctions du théâtre, de son point de vue d'interprète. Quel est le lien qui s'établit entre le spectateur, l'actrice et le théâtre ? Tout d'abord, nous étudierons le rôle de l'actrice selon Lechy Elbernon, puis nous expliquerons quelle est la fonction du théâtre. D'une part, le rôle de l'actrice est d'expliquer ce que c'est à quelqu'un

Problématique : Pourtant, derrière ce récit apparemment simple et puérile se cache une vision subtile de la réalité. [LECTURE] J’analyserai ce texte en proposant deux axes de lecture : d’abord je montrerai que ce récit ce présente comme

d'abord en quoi le théâtre est un art de l'artifice et de l'illusion. Nous verrons ensuite que, cependant, il est aussi l'expression authentique d'une certaine réalité. I. Un art de l'artifice et de l'illusion 1. La scénographie donne à voir un univers factice Le théâtre est essentiellement « représentation ». Or « représenter » signifie « remplacer », « tenir lieu de », « figurer » (comme en peinture). Le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait