Le Theatre Reflete Il Réalité

Sujet 1: I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des

couleurs, de neige et de fleurs, et nous ne possédons cependant rien que des métaphores des choses..." La réalité des choses provenant de nos sens, en particulier de la vision devient une immense métaphore de ce qu'elle est vraiment. Rejoignant l'idée de Descartes avec nos sens sont trompeurs. Un magnifique exemple peut illustrer ces dires : "les trompes œil". Ici le trompe œil du Théâtre Galli ou l'œil se révèle être un mauvais instrument du savoir car notre vision identifie 3 personnes débout

Microsoft Word - Antigone.docxI‐ Résumé :       Antigone  est une pièce de  théâtre écrite par  J. Anouilh qui  raconte  la  vie d’une  jeune  fille  passionnée,  Antigone,  qui  est  prête  à  mourir  pour  ses  idées.  En  dépit  de  l’interdiction  de  son  oncle  Créon,  roi  de  Thèbes,  d’enterrer  le  cadavre  de  Polynice  le  vaurien, son frère, elle passe outre  cet ordre.  Beaucoup  de  personnes  chères  à  Antigone  essaient  de  la  dissuader  de  respecter  la  décision de Créon, comme Ismène

précises) -Lieu réel (salle de théâtre des variétés) -Référence à l’Exposition universel en 1867 -Personnage principal : Nana -Valorisation de l’espace : découverte des lieux en même temps que le spectateur -Trouble : l’incipit prend la forme d’une scène d’exposition II/ Satire sociale -Le public reflète la société sous forme de satire -Le théâtre = métamorphose du monde -Zola perd le lecteur avec le CL du théâtre mais bordenave ramène le lecteur en désignant son théâtre par « bordel ». C’est le

tragédie paraît un genre «périmé», et le public se désintéresse. Quant à la comédie, les auteurs cherchent à se débarrasser de la caricature des bourgeois telle que Molière a pu la pratiquer. Le « comique» devient un enjeu moral et politique: le théâtre doit « éduquer» une nouvelle classe moyenne en cours de constitution. La comédie perd un peu de sa franche gaieté et gagne un côté . « moralisateur ». Le couple maître-valet est un ressort de l'intrigue. On voit aussi une évolution des relations'

à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères esthétique fondée sur la perfection . Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Le classicisme est plus qu’une simple mode artistique éphémère, c’est avant tout une  philosophie, une façon de voir les choses qui est née avec la Renaissance et les pensées

Le rôle de l'acteur aux théâtre, au travers de ces différentes conception. L'acteur a) qu'est-ce que être acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

prédilection sont l ‘illusion, le rêve, la métamorphose, le mouvement . Cette sensibilité au mouvement s’exprime dans le  mélange des genres  (par exemple en mêlant comédie et tragédie au théâtre) et dans une  écriture riche , foisonnante voire même exubérante (nombreuses métaphores, comparaisons, périphrases, hyperboles, antithèses…). Auteurs de mouvement baroque :  D’Urfé, D’Aubigné

Le Réalisme 1. Définition réalisme : A) Definition : Le réalisme est un mouvement artistique moderne apparu vers 1850 en France. Le Réalisme peut être défini, au sens large, comme la volonté de rendre par les mots la réalité elle-même, à partir d’une observation scrupuleuse des faits. Cet ancrage de la fiction dans un terreau réel peut se déceler dans de nombreuses œuvres au fil du temps, comme celles de Rabelais, de Boileau, de Diderot, de Stendhal ou encore de Balzac, le risque étant