Le Theatre Un Spectacle Total

Le théâtre antique grec, qui à l’origine était construit en bois, et dont les gradins étaient démontables, comportait jusqu’à 15000 places. Ses caractéristiques étaient tout d'abord d'être gratuit et offert par les autorités, de réunir toutes les catégories sociales, mais également de permettre un accès à un petit peu de culture alors que la majorité de la population était illettrée. Le terrain avant la construction de l'édifice était choisi en fonction de la qualité acoustique que prodiguait le

La comédie grecque Le théâtre Grec est né et s’est développé au cours du VIe siècle avant Jésus Christ. Il s’agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l’honneur de Dionysos, dieu de la vigne et de la fête. Au début du théâtre Grec, on jouait des tragédies et c’est à partir du Ve siècle avant Jésus-Christ, qu’un autre genre théâtral fait son apparition en Grèce : la comédie. (Rappel : La comédie est en faite une forme de révolte et de rébellion par le rire. Le comique est souvent

fumante » actualise le drame. Femmes, enfants ( symbole de l’innocence, de la vie, de l’espoir ( injustice totale. Registre pathétique : les victimes dévorées par la terre ( vision d’horreur. C’est car le philosophe nous émeut qu’il va être capable de nous atteindre… II) Une attaque philosophique : Il appelle les philosophes a reconsidérer leurs thèses au spectacle du drame : « Au spectacle […] direz-vous : « C’est l’effet des éternelles lois qui d’un dieu libre nécessite le choix ? » En

et le théâtre[modifier] Du Théâtre de l'Œuvre au Théâtre Jarry[modifier] La citation ci-dessous est extraite d'un article (L'Evolution du décor) paru dans la revue Comedia du 19 avril 1924, dans lequel Artaud expose autant qu'il annonce sa vision du théâtre tel qu'il devra être et tel qu'il entend la réaliser. Mais soutiens et moyens lui feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en œuvre sa conception d'un « théâtre total ». En 1920, il rencontre Lugné-Poë, directeur du Théâtre de l'Œuvre

une grande importance. On utilise aussi la lumière. Importance des didascalie, des costumes, des déguisement. Beaucoup de symbole (epingle...) Avec Beaumarchais, le théâtre devient un spectacle total, il exploite toute les ressource (autre que le langage) 4 Nouveauté du language dramatique Utilisation du théâtre dans le théâtre > surthéâtralisation (dès la première scène, Figaro joue le rôle de metteur en scène) Exploitation de la double énonciation, beaucoup d’aparté. Variété des répliques

LITTERATURE DU XIX SIECLELE THEATRE FRANCAISE AU XIX SIECLEBIBLIOGRAPHIE · Victor Hugo , Hernani , éd. G. Gengembre, Paris, Pocket, 2009 · Victor Hugo, Ruy Blas , éd. G. Rosa, Paris, Librairie Générale Française, 1994 · Musset, On ne badine pas avec l’amour , éd. F. Lestringat, Paris, Flammarion, 1999 · Labiche, un chapeau de paille d’Italie

les animaux se font plus rares, toute la conception du cirque avec ses codes se voit remaniée. Les numéros ne sont plus de simples collages mais des spectacles avec une histoire, un sens. Le nouveau cirque est à présent une sorte d'oeuvre d'art totale. En effet, comme le développe le cirque au risque de l'art la danse contemporaine et le théâtre ont beaucoup apporté au cirque contemporain. Cependant cela ne va pas que dans un sens, et si des chorégraphes comme Latuada ou Nadj ont contribué à

Les théâtres du XXème siècle Introduction A la fin du XIXème siècle, le théâtre en France a été dominé par des inventions surprenantes et des renouvellements de la scène. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et de nouvelles. Le théâtre est alors devenu autosuffisant en tant que texte, les auteurs travaillent beaucoup plus leurs textes qui sont extrêmement soignés, et le metteur en

Glorieuses contre le régime de Charles X. Liberté morale, ensuite : ils tirent un pied de nez à l'ordre bourgeois. Liberté artistique, enfin : Hugo « tord le cou à ce grand niais d'alexandrin » et crée le drame romantique, cependant que Musset (au théâtre), Lamartine (en poésie), Chopin (en musique) font entendre leur voix singulière. Pour cette génération et pour celles qui suivent, le romantisme incarne donc ces valeurs de révolte individuelle et de passion pour la liberté, proclamées par Hugo dans

OBJET D’ÉTUDE : LE THEATRE NOTIONS ET REPÈRES CULTURELS Les procédés du comique : * Le comique de situation repose sur des quiproquos , des rencontres inopinées et des coups de théâtre. * Le comique de geste se retrouve dans les coups de bâton , les poursuites , les pantomimes ( imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les