Le Théatre Décors Costume

comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été Le théâtre est, dans un premier temps, un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination dans la mise en scène Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. Ex : Dom Juan sans cesse

et théoricien du théâtre français né en 1886 et décédé en 1959, qualifie le théâtre comme étant «uniquement un théâtre de la parole». Le théâtre est un art scénique qui s’appuie sur un texte dialogué raconté entre les acteurs. Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Peut-on alors attribuer à ce genre littéraire l’unique caractéristique d’être «un théâtre de la parole » ? Nous verrons que la parole est un élément essentiel au théâtre pour le spectateur

Le ballet Russe. Un ballet est une composition chorégraphique destinée à être représentée au théatre avec ou sans accompagnement musical, et interprétée par un ou plusieurs danseurs. L'histoire du ballet Russe commence au 15e siècle en Italie et se termine au 20e siècle. Cette danse était considéré ballet populaire et amusante, puis pour la premiere fois, celle-ci entre chez les rois et devient alors un ballet de cour. Dans les siècles suivant ce ballet est dansé par les gens du royaume. Le

LA TEMPÊTE William Shakespeare. Pièce vu le 20 Janvier 2013, au Théâtre Matadero à Madrid. «La tempestad» mis en scène par Sergio Peris-Mancheta La Tempête est une tragi-comédie (  Pièce théâtrale, tragédie dans laquelle on trouve des évènements comiques ) La pièce est ,en cinq actes écrite par William Shakespeare et créée en 1611. Présentation La tempête , dernière pièce de Shakespeare,  s'articule autour du thème du pouvoir et de la liberté mais son champ dépasse largement celui

pensez-vous que le théâtre, en occident, soit uniquement un "théâtre de la parole", comme le déplore Antonin Artaud? I) le rôle de la parole dans le théâtre occidental II) la gestuelle: autre moyen d'expression III) la parole et la gestuelle forme un tout au théâtre III) la parole et la gestuelle forment un tout
a) depuis l'antiquité
b) à la période d'Antonin Artaud, malgré les critiques faites
c) et toujours actuellement dans le théâtre moderne" I. Certes le théâtre en Occident peut être

LE THEATRE Le théâtre classique  Il se développe sous le règne de Louis XIV. Cf : Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Les règles du théâtre classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de

Introduction : le théâtre : - sous forme de répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un

bibliothèque conserve un grand nombre de partitions de livre et de maquettes de costumes, et de décors des opéras et ballets. Enfin ce palais est gardé par de courageuses ouvrières : deux belles ruches sont installées sur le toit et les abeilles de l’Opéra, grâce au pollen des fleurs des jardins de Tuileries, du Palais Royal et des balcons des alentours donnent un miel délicieux ! Conclusion Garnier était un fou de théâtre vivant il a fait en sorte que l’abondance lyrique d’un opéra soit renforcée

L'OPERA MOZART ROCK Scénographie et décors et l'utilisation de la scène : [pic] Avec un décor somptueux et ses jeux de lumière, mélangeant les couleurs chaudes : – Violet – Bleu – Rose Pour un spectacle haut en couleurs très technicolor qui en font son charme. En harmonie avec la musique pour donner une pointe de romantisme, Le plan visuel et l'esthétique de ce spectacle est fascinant [pic] La lumière est très importante, pour mettre en valeurs les acteurs

interprète également le personnage principal, Dom Juan. « Ne cherchez pas, il ne s’agit pas de présenter le «vrai» Dom Juan, celui «de Molière, quoi». [...] En réalité, le théâtre est, essentiellement, anachronisme. [...] Dom Juan, dit-on est une pièce à machine. Eh bien, nous essaierons joyeusement tous les filons, toutes les veines du théâtre.» Daniel Mesguich. L’histoire est simple, Dom Juan est un homme dans la recherche permanente du plaisir. Il multiplie les conquêtes féminines malgré les remontrances