Le Théatre Est Fait Pour Plaire Et Toucher

Dissertation – corrigé Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui signifie la « vue », l’essence du théâtre n'est donc pas seulement d’être un texte, mais bien aussi le produit d'une représentation sur scène. Cette ambivalence fait d'ailleurs la richesse du genre, puisque si les pièces peuvent être lues, elles prennent tout leur sens lors de leur représentation. C'est bien cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le

Définition "art"= 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. - Tout le problème c'est de définir ce qui est où ce qui n'est pas de l'art. Cette notion est tellement subjective qu'elle appelle plusieurs réponses également valables. Certains verront l'art dans

Jauss, concept de l'horizon d'attente . Modernité dans la réception, Jauss croit a l'intelligence du lecteur . Combat la thèse de l'aliénation , idée que le lecteur ne serait que passif devant un livre . Lecteur manipulé par ce qu'il lit . Jauss fait confiance a la memoria (la culture) du lecteur , mais memoria inégalement répartie selon les individus . On demande au lecteur de cultiver sa memoria . Concept d'horizon d'attente : ensemble des traits de genre auxquels s'attend le lecteur . Nous

m'interpelle et me touche personnellement. Comment et pourquoi aimons-nous une photographie ? Une photographie peut être perçu selon trois points de vue clefs : celui de l'Operator (celui qui prend la photo), du Spectator (le spectateur, celui qui regarde) et du Spectrum (le sujet photographié). L'auteur n'étant pas photographe, il s'attache à analyser la place du Spectator et celle du Spectrum. Le point de vue du Spectrum Il s'agit du modéle de la photographie. Lorsqu'un sujet se fait photographie

une catastrophe, le chevalier exprime toute sa souffrance, le vocabulaire change de registre ; devient tragique, excessif (hyperboles) quand il est hors de lui : ses propos pleins de menaces délirantes (a lescaut qui l’a trompé : « Traître, c’est fait de ta vie » + veut tuer B et Manon plus brûler) excessif dans son amour et dans sa haine (jalousie) : « perfide Manon ! » « ingrate et parjure maîtresse » Rythme travaillé de la prose exprime l’émotion des personnages Ex : Scène de la rencontre p

Corneille Trois Discours sur le Poème Dramatique Premier Discours : Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique Introduction Selon Aristote : plaire aux Spectateurs. C’est pourquoi, selon cet auteur, il faut se plier à certaines règles ; la difficulté, dit Corneille, n’est pas dans les règles mais dans la manière de les comprendre. Par exemple, que signifie « unité de lieu, d’action , vraisemblance », etc… ? On comprend mal Aristote quand on entend qu’il faut que le

comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge du théâtre classique. La comédie ne déclenche-t-elle

Le sujet : Objet d'étude Le théâtre : texte et représentation Le sujet comprend : Texte A - Jean Rotrou, Le véritable Saint Genest (1647), Acte II, scène 4 Texte B - Molière, L’Impromptu de Versailles (1682), Acte I, scène 1 (fin) Texte C - Jean Anouilh, La Répétition ou L’Amour puni (1950), Acte II (extrait) Texte D - Jean-Paul Sartre, Kean (1954), acte IV, cinquième tableau, scène 2 (fin), adaptation de la pièce d’Alexandre Dumas TEXTE A – Jean Rotrou, Le véritable Saint Genest

SÉRIE L Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - Jean ROTROU, Le véritable Saint Genest (1647), acte II, scène 4. Texte B - MOLIERE, L'Impromptu de Versailles (1662), acte I scène 1 (fin) . Texte C - Jean ANOUILH, La Répétition ou l'Amour puni (1950), Acte I (extrait). Texte D - Jean-Paul SARTRE, Kean (1954), acte IV, cinquième tableau, scène 2 (fin), adaptation de la pièce d'Alexandre Dumas. TEXTE A - Jean Rotrou, Le véritable Saint

Le classicisme. Contrairement aux autres courants qui le précèdent, le Classicisme touche principalement la France. Le but premier de ce mouvement littéraire est de concevoir une harmonie dans les textes, les écrits. À cette époque, les écrivains doivent se plier à des règles strictes car il ne faut pas oublier que le Classicisme atteint son apogée avec le règne de Louis XIV. Car après les excès du Baroque, il faut remettre un peu d'ordre et le roi soleil désire laisser sa trace dans l'histoire