Le Théatre Exprime Le Réel

mort en général et de son attitude en face de sa fin à lui en particulier y reviennent constamment. Trois remarques s’imposent : la densité de la pensée de Hamlet est extraordinaire. Pas un mot ne se perd, chaque syllabe, chaque son exprime la profondeur de sa méditation et l’intensité de son émotion. Le spectateur ne peut qu’être hypnotisé. la langue est admirablement belle. Shakespeare était amoureux des mots. Ces monologues sont des morceaux de poésie pure, écrits en vers

expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène ? " " Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole", dit Eugène Ionesco. Le théâtre se distingue des autres genres par sa double nature. Il est fait pour être vu et lu. C'est à la fois un texte et un spectacle. Le mot théâtre vient du grec "Tea" qui signifie la vue. Ainsi un texte de théâtre n'est

le temps de l'illumination ici. On trouve ds rimes plates et croisées . L’incrédulité de Saint Thomas, du Caravage Ont peur voir un jeu des ombres et des lumieres , c'est un succès de cette période, on peut voir une approche réel des personnages. XVIIème siècle Le XVIle siècle est le siècle de l'ordre, de la grandeur et du classicisme,. Pendant la première partie du siècle, la France domine l'Europe par les lettres, les arts et les armes. Il a été pour la littérature française

Dissertation rédigée Nombreux sont ceux qui, en parlant d'une pièce de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l'attente dans la salle, l'obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C'est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également

Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Peut-on cependant considérer le théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative

se classer de différentes manières mais en français on privilégiera deux entrées majeures : è Tout ce qui est « littéraire » se classe par genre (et sous genres) : Genres Les romans - Les contes nouvelles La poésie Biographie Le théâtre (…) Sous-genres ou types Policier Fantastique Aventure Le sonnet autobiographie Comique Tragique Tragi-comique Absurde (…) Merveilleux Philosophiques Les bergeries è Mais il existe d’autres formes d’écrits que

phatique : le langage qui parle pour qu’il y ait langage. Le burlesque : genre littéraire parodique traitant en style bas un sujet noble, spécial en France au XVIIème siècle. Le burlesque de Scarron Picaresque : se dit des romans, des pièces de théâtre dont le héros est un aventurier issus du peuple et volontiers vagabond ou voleur. Un honnête homme : homme du monde accompli, d’un esprit cultivé qui représentait l’idéal de l’époque classique. Voyeurisme : attitude de quelqu'un qui admire sans

façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ? I. Le spectateur : un simple regard sur la pièce Si

production du dramaturge élisabéthain, c'est à Hamlet que l'on a comparé Lorenzaccio et non aux grandes chroniques historiques. La compar aison entre Musset et Shakespeare pouvait s'établir à ce prix : réduire aussi le rôle de l'Histoire dans le théâtre shakespearien à un cadre. En ce point précis, le critique à orientation biographique a substitué sans en avoir conscience sa problématique à celle de Musset et de Shakespeare. Refusant toute Histoire autre que biographique, incapable de concevoir

divertir et pour cela nous verront également différente de ses fonctions I. L'art divertit A.Le comique au théâtre, un divertissement depuis longtemps idée : le Théâtre Romain → ironie, parodie, imitation, satire, caricatural. Le théâtre servait essentiellement à amuser, et n'a pas de message précis. ex :Plaute, l'Aulularia Le cri du silence de Irand Corinne idée : Le Théâtre Classique → Molière utilise le comique pour représenter le travers de la société, donc le divertissement à un double