Le Théatre Représente Une Image Déformée De La Réalité

mieux, il entre en contact « direct » avec « la réalité ». Il atteint ainsi l’objet tel qu’il est réellement, dans son essence. Bergson exprime la différence entre la perception de l’artiste et celle de l’individu normal. Mais en quoi l’artiste se distingue-t-il des autres hommes ? Comment le définir ? Dans un premier temps il est nécessaire de savoir ce qui caractérise l’artiste, et dans un second temps pourquoi l’artiste tourne le dos à la réalité. Bergson insiste en employant 5fois le verbe

mettant la femme à l’honneur, la beauté physique, intellectuelle et sociale). L’usage du beau langage devenu excessif, Molière se moque de ses personnages qu’il rend alors ridicules. Intro après lecture: Ce texte est extrait d’une pièce de théâtre en alexandrin ayant pour thème les choix d’existences pour la femme et plus précisément le mariage. Henriette annonce qu’elle va se marier avec Clitandre , qui a été éconduit par Armande, l’ainée, auparavant. La jalousie d’Armande -qui semble honteuse

un plaisir ressenti de façon sensible. Nous nous questionnerons ici sur le rapport entre le « beau », le réel et la vérité. Est-ce que le beau nous délivre une vérité, ou contraire est-ce que celui ci déforme ou modifie notre perception de la réalité ? Si c’est le cas, peut il se détacher de ces illusions ? Si la beauté n’est faite que d’illusions, comment pourrions nous définir ce qu’est la beauté, et plus encore existerait il de vrai « beauté » ? Pour autant est ce que nous ne devons pas

est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre

Scène 2 Molière Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVIIeme siècle, est considéré comme un des principaux auteurs du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la raison, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère la comédie à la tragédie qui permet une critique plus aisée des mœurs et vices

discours réaliste, entraîne immédiatement le spectateur loin des chemins balisés, des références habituelles, dans un monde inconnu. A la brièveté des répliques de Vladimir et Estragon, s’oppose la longue litanie, enveloppante, très structurée et imagée du Dealer qui joue de nombreuses figures de répétition, « avec l’humilité de celui qui propose […] avec l’humilité de celui qui possède ». L’extrême densité du discours, la force évocatrice de ses métaphores et images, emportent les spectateurs dans

Philippe TOUCHET, Professeur de Philosophie, Lycée J. D’Albret, S. Germain Art et réalité : http://lyc-sevres.ac-versailles.fr/eee.intertice09.php « Le poète ne fait rien. Il se laisse dire la chose, il laisse même la chose se dire ellemême à lui, redoutant dès lors du langage qu’il en dise trop ou trop peu, jusqu’au moment, qui arrive ou non, où la chose elle–même devient parole. »1 Introduction On se souvient que Aristote, dans la Physique, explique que l’art imite la nature. Mais il veut

symphonie de façon originale, comme Samson François, méritera également le nom d’artiste. Qu’il soit auteur, compositeur ou interprète, tout artiste s’exprime à travers une création. Quel que soit l’objet qu’il représente et quelle que soit la matière dans laquelle il la représente, il extériorise ce qu’il est, la conscience qu’il a de lui-même et du monde qu’il transfigure. ■ Un artiste produit donc des oeuvres. Il “ fait ” donc quelque chose, au sens où le verbe “ faire ” renvoie bien

la première guerre mondiale à Paris. Dans l'art plastique, le Surréalisme dérive directement du Dadaïsme duquel il tire sa tendance antibourgeoise. Partant de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes de ce courant n'essayent plus de représenter la réalité extérieure mais plutôt de faire ressortir l'inconscient, le pulsionnel et l'irrationnel. Par conséquent, l’œuvre surréaliste suit la logique du rêve; des visions brouillées, l'impression bizarre que les gens et les choses se mêlent et inter

Annie Hall de Woody Allen Annie Hall est le premier succès de Woody Allen en tant que réalisateur et un tournant dans la carrière de Diane Keaton en tant qu’actrice. Après une pièce de théâtre à Broadway, Play it Again Sam ! Adaptée au cinéma en 1972 sous le titre de Tombe les filles et tais-toi ! Par Herbert Ross, un court métrage, Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story en 1971, et deux long métrages, Woody et les Robots(Sleeper), en 1973 et Guerre et Amour (Love and Death) en 1975,