Le Théatre Un Monde Fictif

aujourd'hui. Hitchcock s’est exclamé : « Le théâtre, c’est la vie ». En quoi le théâtre relève-t-il d’une expression réelle de la vie, mais en même temps d’une illusion de celle-ci ? Ainsi, le théâtre demeure-t-il une réplique de la réalité ? Cependant comment l’illusion persiste-elle tout de même ? En effet, le but ultime du dramaturge est bien de reconstruire la réalité par différents moyens. Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et

l’illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s’en rapprocher ? Le théâtre est le domaine préféré de beaucoup d’auteurs aux 17 et 18ème siècles. C’est au cours de cette période qu’il s'étend le plus. Il est considéré comme une forme d’écriture reconnue et permet de s’exprimer en toute liberté. Donc, "l'illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s'en rapprocher". Tout d’abord, le théâtre permet au spectateur

y ajoutez ». La poésie doit-elle être un « aboli bibelot d’inanité sonore » comme le dit Mallarmé ? Charles Dantzig affirmait « la poésie ne se trouve pas que dans les vers ». La poésie consiste-t-elle à « construire un paravent contre le monde ? » Alain Bosquet La rébellion contre l’héritage des poètes précédents est-elle indispensable à la création poétique ? La poésie se rapproche-t-elle plus de la musique ou de la peinture ? « Moi, je vis la vie à côté » affirme le poète Charles

Les personnages présentés et la manière d'écrire dépendent de la vision de l'homme et du monde qui diffère selon les périodes. L'étude de six textes allant de La Princesse de Clèves aux Choses a permis d'avoir une vision plus détaillée de l'évolution du personnage romanesque et de la poétique du romancier du XVIIème à nos jours. Le terme de personnage vient du latin persona qui signifiait masque de théâtre ou rôle dans l'Antiquité, le personnage de roman joue souvent un «rôle» principal dans

les œuvres dites « littéraires ». Dans le Larousse, j’ai trouvé à « littérature » : Ensemble des œuvres écrites ou orales auxquelles on reconnaît une finalité esthétique. Dans les œuvres dites « littéraires » je peux donc ranger les apologues, le théâtre, la poésie et le roman. Leur but étant esthétique, si elles sont utilisées pour servir une cause, elles ne peuvent utiliser la raison et la logique pour convaincre et obtenir l’adhésion. Quels sont donc les moyens qu’elles utilisent et qui font qu’elles

réalité et la fiction. Dès lors, l’écrivain devient un illusionniste ; paradoxalement, la « révélation » dont parle Sartre à propos de l’écriture se transforme en une dichotomie, la révélation devant amener à cette illusion : le reflet fidèle d’un monde. Genre de la diversité par excellence, le roman apparaît comme le plus apte à traduire, par ses formes multiples, tous les aspects de l’homme et de la vie. Plus qu’une simple œuvre littéraire ou un récit en prose réalisé par un auteur, il devient dès

Le théâtre de l'absurde Introduction : Le mot absurde vient du latin « absurdus » , qui signifie discordant. Quelque chose qui est contraire aux lois. Le théâtre de l'absurde est apparu au vingtième siècle peu après la seconde guerre mondiale. Ce mouvement présente une rupture dans l'histoire du genre théâtral. Les auteurs tel que Beckett, Ionesco, Genet traitent dans leurs pièces l'absurdité de la vie mais aussi de l'homme ; ces pièces respectent rarement les règles du théâtre.

commencer, nous allons voir que le théâtre peut être apparenté à un miroir qui nous renvois le reflet de la vie et du monde qui nous entoure. Ainsi tout ce qu’il met en place peut nous être familier et nous rappeler des éléments de notre quotidien. Il nous faut tout de même nuancer notre propos puisqu’à chaque pièce correspond une époque et donc un monde, une vie et un quotidien qui peuvent différer. Tout d’abord, cette perception du théâtre comme reflet du monde qui nous entoure est lié à son inscription

comprise entre 1660 et 1685 et constitue un courant littéraire marqué par les caractéristiques suivantes : -importance des règles classiques. Le classicisme est fondé sur les règles de bienséance, de vraisemblance et des 3 unités (uniquement au théatre). Le roman de Madame de La Fayette respecte la vraisemblance puisqu'elle intègre une histoire d'amour fictive dans un cadre historique précis, celui de la Cour de des Vallois. De plus, aucun épisode ne heurte l'exigence de bienséance. C'est au nom

Le personnage de théâtre Le comédien est passé, dans le monde occidental, d’un statut de quasi paria, pratiquant un métier par nature immoral, à celui d’une icône de la culture populaire. Le personnage de théâtre : (du latin Person, « masque de théâtre ») Personnage fictif incarné par un acteur, se définit par son action, son discours, sa présence sur scène. Le lecteur-spectateur ne peut avoir, comme dans le roman, accès à son intériorité. « Devenir » le personnage L’effet de la présence