Le Théâtre Baroque Espagnol

LE THEATRE TRAGIQUE : Au XVII° siècle, le théâtre est à son apogée en France, avec le Baroque au début du siècle puis le Classicisme, qui réunit les plus grandes pièces du théâtre tragique. Premièrement, l'écriture et le langage employé dans les pièces de théâtre tragiques appartiennent toujours à un registre très noble, s'opposant ainsi à la farce écrite en prose, les tragédies sont quant à elles écrites selon des règles strictes. Chaques pièces sont composées de scènes, elles-même

jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu'il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

et paneuropéen, est le mouvement baroque ; l'autre, plus spécifiquement français et moins long est le classicisme français. Le baroque Les couleurs baroques sont vives, les actions sont violentes. Les plus fameux écrivains baroques sont William Shakespeare en Angleterre et Pierre Corneille en France. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1- sa violence. En effet, bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle, le baroque, comparé avec l'autre mouvement littéraire

Le dernier repas du Christ mis en scène * Monna Lisa dans tous ses états Monna Lisa dans tous ses états * Saint Matthieu et l'ange Saint Matthieu et l'ange * Venus Venus Contactez l'auteur 05 avril 2010 Art baroque et religion : de la profanation des autels à la violence de la foi Avec le concile de Trente (1545-1563), l’Eglise catholique reprend la main sur les questions artistiques et esthétiques. Les cardinaux y énoncent les règles d’un art capable de

dont il analysa les innombrables variations dans ses pièces de théâtre où la subtilité et la légèreté cachent, le plus souvent, une extrême gravité. Marivaux a, en rupture avec Molière, renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage, par la suite appelé « marivaudage ». Marivaux est un polygraphe : il est non seulement l’auteur de pièces de théâtre mais aussi de romans (La vie de Marianne et Le paysan parvenu)

dont il analysa les innombrables variations dans ses pičces de théâtre oů la subtilité et la légčreté cachent, le plus souvent, une extręme gravité. Marivaux a, en rupture avec Moličre, renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage, par la suite appelé « marivaudage ».     Marivaux est un polygraphe : il est non seulement l’auteur de pičces de théâtre mais aussi de romans (La vie de Marianne et Le paysan parvenu)

première fois de la pièce,‭ ‬le procédé du‭ ‬théâtre dans le‭ ‬théâtre:‭ ‬c'est le début de l'Illusion.‭ ‬L'extrait est un dialogue comique entre Clindor,‭ "‬l‭’‬agent‭" ‬et Matamore,‭ ‬le‭ "‬soldat fanfaron‭"‬,‭ ‬son maître.‭ ‬Nous verrons en quoi Corneille renouvelle ici des personnages traditionnels de la comédie.‭ ‬Nous allons montrer d'abord que cette‭ ‬scène s'inscrit dans une tradition et que le personnage de Matamore acquiert une dimension poétique baroque. Plan 1°‭ ‬Cette‭ ‬scène s'inscrit

du XVI eme siècle, un modèle de débauché. Et Don Miguel de Manara qui apparait plus tardif. Ce mythe est un double imaginaire baroque, celui de l’obsession de la mort que combat le héros, ainsi que le culte de l’insouciance. Le moine espagnol, Tirso de Molina est celui qui fixera la toute première version écrite mais aussi théâtral de Don Juan en 1625. Cette comédie espagnole est constitué de vers, elle montre les méfaits d’un personnage indéfendable refusant de se repentir. Accompagné de son valet

marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du cardinal Richelieu) n’a fait qu’accroître sa popularité générale. La poésie et les thèmes universels de cette tragi-comédie

autres pièces, Molière auteur et homme de théâtre, a réfléchi pour dom juan au statut du discours : il a ainsi réussi une mise en scène aboutie de la parole. » I-LE DISCOURS Il convient tout d’abord d’expliquer le sens du mot « auteur et homme de théâtre » avant de commencer notre démonstration. Le mot acteur vient du latin « auctor » qui signifie « celui qui pousse à agir » ; le mot homme vient du latin « homo » qui signifie « individu », et théâtre vient du grec « theatron » qui désigne «