Le Theatre Brechtien

une pièce qui se veut une réflexion sur ce qu’est le théâtre et sur la manière dont il faut l’appréhender. La pièce est surtout une réponse aux divers mouvements Brechtiens qui ont proliféré durant les années 50. Ainsi des Revues telles que « Les temps Modernes » évoqueront, en des termes élogieux, les œuvres de Brecht dès 1952, suivies par Théâtre Populaire qui publiera un certain nombre d’articles où il sera question de Révolution Brechtienne. Articles essentiellement publiés par les deux piliers

à l’acte avec L’Impromptu de Versailles, oeuvre dont s’est inspiré Ionesco pour L’Impromptu de l’Alma, un manifeste satirique, où en 1956 il réglait ses comptes avec les brechtiens, et plus particulièrement avec trois critiques, incluant Roland Barthes. L’auteur de La Cantatrice chauve montre dans cette pièce présentée au Théâtre Prospero que l’art doit s’affranchir des dogmes dans lesquels certains tentent de l’emprisonner. Quel dramaturge n’a pas dû rêver un jour de se servir de son talent d’auteur

contemporaine. Mais à travers quels éléments le traducteur et le metteur en scène réussissent-ils à contemporaneiser ce classique de Shakespeare ? Quelles significations peut-on tirer de la scénographie ? En quoi cette pièce fait-elle référence au théâtre brechtien ? Afin d’obtenir des réponses à ces questions, nous allons nous intéresser, dans une première partie, aux éléments de contemporaneisation, puis, dans une deuxième partie, à l’étude de la scénographie et enfin dans une troisième partie,

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

Au centre des débats idéologiques, la culture et notamment le théâtre. Erwin Piscator, metteur en scène et théoricien allemand expose dans « Le Théâtre politique » sa conception d’un théâtre de responsabilité politique : « L’art n’est qu’un moyen en vue d’une fin. Un moyen politique, un instrument de propagande. D’éducation. » En Allemagne et en Russie/URSS, mais aussi aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, le théâtre devient engagé, voire révolutionnaire. En France, il reste un peu

n'est actuellement pas clairement faite. Certains disent que l'acteur est celui qui met en acte, et c'est un terme généralement utilisé pour le cinéma, et le comédien est celui qui joue la comédie, c'est un terme qui s'utilise le plus souvent au théâtre. C'est effectivement ce que l'on peut observer la plupart du temps, cela semble être une sorte de tradition. Certains affirment également que la distinction entre comédien et acteur est grande, que tout comédien est acteur mais que tout acteur n'est

PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT CONFÉRENCES SUR LE PERSONNAGE MASTER 1 ET 2 LETTRES, ARTS ET PENSÉE CONTEMPORAINE UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien

LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Jeu avec et sur l'illusion Le procédé du théâtre dans le théâtre (qui fait du théâtre même un objet de représentation théâtrale) est issu de la dramaturgie baroque. En montrant sur scène la matérialité des fonctionnements de l'illusion, il la casse, puisqu'il oblige le spectateur à voir, en même temps que l'univers représenté, les techniques de fabrication de cet univers ; le théâtre se désigne comme tel, au lieu de se donner comme transparence permettant un accès direct

ans plus tard par celle de Jeux de Massacre. En 1970 Ionesco est reçu à l’Académie française.Il écrit en 1972, Macbett , une de ses dernières pièces. Ionesco meurt le 28 mars 1994. Contexte Historique Dans les ruines de l'après guerre naît un théâtre qui se moque allègrement de toutes nos tragédies...Aux antipodes de l'engagement. Issue de la Résistance, de ses espoirs et de ses aigreurs, la IVème République (France) est vite entrée dans la guerre froide, la crise de l'empire colonial, la peur

Le rôle de l'acteur aux théâtre, au travers de ces différentes conception. L'acteur a) qu'est-ce que être acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La