Le Théâtre Baroque Espagnol

la vivacité de son style ample et coloré1. L’Eglise, la cour, l’aristocratie, la riche bourgeoise commandent des tableaux à des milliers d’artistes organisés en guildes. Dans cette région, le maniérisme accomplit le passage du gothique tardif au baroque. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, les artistes vont se former en Italie, à Rome et Venise, attirés par l’Antiquité mais aussi par les grands maîtres de la Renaissance. Recherche de style, virtuosité, expressivité, exaltation, telles sont les

plus grand peintre de l'école vénitienne, celui dont le rayonnement en Europe a été le plus grand. Au niveau de son architecture au XVI siècle, Venise a su s'approprier tous les styles allant de l'art nouveau, au baroque et au néoclassique Venise fascine aussi par son luxe, son théâtre et ces fêtes somptueuses. C'est au XVI siècle que le carnaval de Venise prend de son importance, il se déroule tous les ans vers la fin du mois de février ou au début du mois de mars au cours de la période des douze

noblesse chez Céline, le plus-que-parfait ou le lexique soutenu n'en perdent pas en revanche. Ils se côtoient parfois dans la même phrase. Sartre, Les Mouches. Les Mouches est un drame en trois actes de Jean-Paul Sartre créé le 3 juin 1943 au Théâtre de la Cité dans une mise en scène de Charles Dullin. Il prend racine à l'intérieur du mythe grec antique des Atrides pour développer une conception philosophique de la tragédie mettant fin aux sanglants combats des fils d'Atrée. Oreste rentre à

demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais beaucoup, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit. » Cette approche nouvelle permise par le drame romantique a autorisé la banalisation des usages du théâtre, son embourgeoisement, fût-ce au prix d’un manque d’unité. D’autres auteurs ont spécialisé leur production pour toucher un public ciblé. On peut citer le théâtre de boulevard

Séquence 6 - RIRE AU THEATRE Une vision satirique du monde humain La Commedia dell’arte Spectacle proposé par la Compagnie Del Bel Viaggio 1. Cherchez des renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau

ou en famille, elles permettent de se divertirent et de se changer les idées. Il existe différent lieux de sortie, et souvent on choisit les lieux en fonction du contexte ; si l’on est entre ami on choisira le cinéma, en amoureux se sera plutôt le théâtre et enfin pour une sortie familiale avec les enfants on aura tendance choisir le cirque. Cependant ce dernier a longtemps souffert d’une idée reçu qui disait que « le cirque c’est pour les enfants ! », trop de musique enfantine, trop de clown, trop

qui la saisit et se voit foudroyé et entrainé aux enfers. Personnages Don Juan : un personnage infidèle, séducteur, libertin, un monstre, représentateur du diable, blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. C'est noble d'origine espagnol vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, il accumule les conquêtes amoureuses, séduisant toutes les jeunes filles.La seule chose qu'il aime est la séduction et les jeunes femmes se retrouvent bafouées et déshonorées après que

architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence artistique est considérable dès le 18ème Siècle

Histoire du théâtre ANTIQUITE L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, "voir"). Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe à la cérémonie religieuse. Sur une aire séparée du public, un ou plusieurs officiants miment avec leur corps et leur voix une histoire à laquelle, par convention tacite, la collectivité s'associe. Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue

Villamediana, qui eut un grand nombre de liaisons avec des femmes de toutes conditions, et périt mystérieusement assassiné ; — et bien d’autres auxquels l’imagination populaire prêta les aventures les plus rocambolesques. c. La cristallisation espagnole Avant que le personnage reçoive le nom sous lequel il est actuellement connu et n’affronte son destin classique, trois pièces sont jouées en Espagne qui mettent en place certains de ses traits : — Histoire du Comte Léoncio, jouée en 1615 — L’Infâme