Le Théâtre Classique

Molière a-t-il respecté les règles classiques ? Dom Juan est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. En effet, on ne retrouve pas d’unité de lieu (utilisation de 5 décors : lieux sans véritable cohérence), ni d’unité de temps (la règle veut que l’action dure 24 heures, ici elle dure 36 heures : la première journée va jusqu’à l’invitation de la Statue (acte I à IV) alors que Dom Juan dîne ; on retrouve ensuite dans l’acte V Dom Juan qui a accepté l’invitation à souper

extravagant, irrégulier, instable et où l’illusion joue un rôle très important. Or nous pouvons clairement affirmer que Dom Juan s’apparente plus à un style baroque qu’à un style classique. Ceci est principalement dut au fait que cette pièce ne respecte pas du tout les règles d’unité et de bienséance fixée par le théâtre classique ; il n’y a ni unité de lieu ni d’action ni de temps et encore moins de vraisemblance, Molière met ici en scène du merveilleux et du fantastique avec comme personnage principal

qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc.)Rejet du moralisme : le dénouement est toujours moral. Le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. Ces règles, connues sous

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

dramatique. Au XVIIe siècle, la tragi-comédie sera une véritable star en France. La tragi-comédie peut être définie comme une tragédie qui finit bien. C'est alors une pièce asymétrique qui se permet tout et suscitera un grand engouement dans le théâtre classique. L'audience ciblée sera celle dont les règles du classicisme laisseront indifférente et qui prisera une œuvre jalonnée rebondissements surprenants. Sa représentation bariolée, jouant sur l'illusion et entremêlant ses intrigues, miroitent l’originalité

CLASSICISME On désigne deux réalités différentes: dans la langue courante, les écrivains classiques appartiennent à la génération 1660-1680 (MOLIÈRE, RACINE, BOSSUET). On y inclut CORNEILLE (1640). L'Âge classique est une période vaste: elle va du milieu du 16ème jusqu'après le 17ème siècle. Au 16ème siècle apparaissent les premiers écrits, les premiers arts théoriques. Les doctes ont écrit au sujet du théâtre. On écrit encore des œuvres néoclassiques sous l'Empire (19ème siècle). Ces premiers théoriciens

fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

DISSERTATION Sujet : En quoi cette comédie a t-elle une portée universelle ? Le Misanthrope est une pièce de théâtre écrite en 1666 par Molière et qui est composée de cinq actes et écrite en vers. Molière respecte les règles classiques du théâtre héritées des Grecs et des Romains (règle des trois unités et bienséance).  Dans cette pièce, il dénonce l'hypocrisie sociale. Cette comédie met en scene le differents personnage avec un caractère qui leurs est propre comme par exemple Alceste

Le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté Introduction : le théâtre est un genre particulier qui se situe entre l’écrit et l’oral, le texte et la représentation. Dès lors, il répond à des règles bien spécifiques et se retrouve contraint par son ambivalence. Pourtant, Ionesco affirme : « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ». autrement dit, le dramaturge estime que l’espace scénique tant au niveau du dramaturge que du metteur en scène offre des capacités illimités. Cela est-il

l'intrigue.  Didascalies : indications scéniques (décor, ton, geste...)  Drame bourgeois : seconde moitié du XVIIIe siècle. Se caractérise par le refus des genres de la comédie et de la tragédie classiques. Volonté d'atteindre le vrai et d'imiter la nature.  Drame romantique : remise en cause du théâtre tragique dont on ne conserve que l'unité d'action. met en relief le destin de l'homme au sein d'une situation historique.   Grotesque : comique caricatural, qui déforme la réalité.  Intrigue :