Le Théâtre Classique

Jean Racine est né à La Ferté-Milon (dans le nord de la France) le 22 décembre 1639 et est mort à Paris le 21 avril 1699. C’est un dramaturge (auteur de pièces de théâtre), un historiographe du roi (qui écrit l’histoire) et un poète français, qui est considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies durant la période classique en France sous Louis XIV. Racine est un des principaux acteurs du classicisme. Etant dramaturge français, il ne réalisera qu’une seule comédie (Les Plaideurs). Il est

Fiche sur la Tragédie Le Tragique : Le tragique signifie, le genre tragique, la tragédie. La tragédie : Origines La tragédie est une œuvre théâtrale lyrique dont l'origine remonte au théâtre grec antique. On l'oppose à la comédie, et dans la Grèce antique, on l'opposait également au drame satyrique. La tragédie est née en Grèce au VIe siècle avant J.C. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars) et était donc originellement réservée aux rites

La tragédie classique en France du XVIème siècle au XVIIIème siècle. Plan: I . Naissance de la tragédie classique A) Origines B) Premiers auteurs C) La forme des premières tragédies II . Règles/principes de la tragédie classique A) Les règles B) But de la tragédie/effet recherché C) Inspiration des anciens III . Evolution de la tragédie entre le XVIIème et le XVIIIème siècle A) Les causes de cette évolution B) les conséquences de cette évolution

genres : Tragi-comédie L’intrigue : situations instables, retournements de situation, imprévus, surprises… Quête de l’absolu : actes héroïques, amour fidèle jusqu’à la mort. Réflexion sur le théâtre : 3 versions différentes de la même pièce. « tromperie » du Roi à l’égard de Chimène : théâtre dans le théâtre. Réflexion Politique sur le pouvoir royal et ses faiblesse, l’indépendance / roi. Mort Omniprésente : la vie de Rodrigue est menacée à la fin de chaque acte. Personnages complexes : double

Le théâtre Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent

«Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». Ces trois règles comportent : L’unité d’action : Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. L’unité de temps : Contrairement au théâtre baroque, où la durée de l’action peut s’étendre sur plusieurs jours voir

-Dans la tragédie, les personnages sont des rois, des nobles, empereur, des personnages de rang élevé. La structure d’une pièce classique doit respecter un certain nombre de règles pour être conforme. Tout d’abord, le théâtre impose la règle des trois unités : - l’unité d’action : l’intérêt doit être

Résumé L'Illusion comique Tragicomédie en cinq actes et en vers écrite par Pierre Corneille, interprétée pour la première fois en 1636 et publiée en 1639. Ecrite à 29 ans, alors que Corneille est déjà l'auteur de sept pièces de théâtre, L'Illusion comique marque un tournant dans sa carrière littéraire. Après elle, Corneille créera uniquement des tragédies. Elle indiquerait la fin d'un apprentissage. L'auteur y laisse éclater sa virtuosité car cette pièce condense tous les genres théâtraux : « le

Excellent travail. Félicitations!      Introduction :   Eugène Ionesco affirmait que « ​ le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la  plus folle​  » ; ainsi le genre théâtral permettrait­ il toutes les fantaisies et toutes les  interprétations d'une œuvre. La scène serait l’espace d’une imagination sans limites : de la part  de l’auteur lorsqu’il écrit sa pièce, de la part ensuite du metteur en scène et enfin du lecteur (et  du spectateur) qui a une liberté de penser par rapport à une oeuvre

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le