Le Théâtre Classique

Tragédie classique I - Origines La tragédie apparaît en Grèce antique à Athènes au Ve siècle avant J-C. Elle est représentée dans les concours dramatiques organisés lors des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Cette association d’origine religieuse et du registre tragique définit le genre de la tragédie.   La tragédie est donnée dans des théâtres, qui sont presque toujours associés à un sanctuaire. Les représentations sont toujours précédées de sacrifices. D’ailleurs, une étymologie

Cyrano De Bergerac est une célèbre pièce du théâtre français écrite en 1897 par Edmond Rostand. Elle est inspirée d’un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac. Cette pièce est-elle une comédie, une tragédie ou un drame romantique ? Cette pièce rappelle donc trois différents genres, c’est ce que nous allons aborder, avec dans une première partie l’étude de la comédie, dans une deuxième nous verrons le genre tragique et pour finir nous allons voir le drame romantique. La comédie peut être

tuant Auguste, sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner… Cinna de Pierre Corneille est la première pièce de théâtre de Corneille qui respecte les trois grandes caractéristiques et règles du théâtre classique tragique : unité de lieu, unité de temps et unité d’action. Composée d’Alexandrins en rimes plates, Cinna de Corneille se situe au cœur de l’histoire antique, sous le règne d’Auguste (entre 27 avant J-C

Ce corpus et composé de deux scène d'exposition et d'un extrait d'ouvrage. Le texte 1 est la scène d'exposition de la pièce de théâtre Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Pièce écrite au XIXe siècle (1833). Le texte 2 est la scène un de la pièce La cantatrice chauve du XXe siècle écrit en 1950 par Eugène Ionesco. Le texte 3 est un extrait intituler Art poétique de Nicolas Boileau écrite au XVIIe siècle (1674). Comment les auteur utilise les règle de Nicolas Boileau pour défendre leur

Tragédie classique Tragédie définition : du latin « tragoedia », pièce de théâtre dont le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire qui met en scène des personnages illustres, et représente une action destinée à suscité la terreur ou la pitié par les spectacles des passions et des catastrophes que ces passions provoquent ; genre littéraire qui constitue l’ensemble de ces pièces. I- L’histoire de la tragédie Dans l’antiquité, la tragédie nait à Athènes. A ce moment-là

Le Cid est une pièce de théâtre de Pierre Corneille dont il a été créé au Théâtre du Marais en janvier 1637 et publié à Paris en mars de la même année. Corneille s'est inspiré d'une comédie espagnole , Las Macedades del Cid ( les enfances du Cid) de Guillen de Castro. C'est la neuvième pièce de Corneille et sa seconde tragi-comédie. Cette œuvre en 5 actes connaît dès sa création un succès immense. La pièce, créée en 1637, fut fort critiquée par les théoriciens du théâtre, parce que les règles de

fantaisiste en architecture; une profusion d'arabesques et de guirlandes. • une esthétique qui met en valeur la magie, la métamorphose, le goût de la transformation. • voir J. Rousset, Circé et le paon: le baroque au 17ème. II. L’Esthétique classique: • caractérise la deuxième moitié du siècle. • (ré)inventée par les Italiens qui se sont inspirés des oeuvres d’Aristote. • privilégie la raison, le bon sens, l’ordre, la mesure, le bon goût; valeurs qui sont en conflit avec la passion, l’amour

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Il y rassemble, synthétise

le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) Daniel Maher Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[