Le Théâtre Classique

marqués par l'équilibre la mesure et la vraisemblance. Par extension, le classicisme est le caractère de ce qui est conforme aux règles, aux principes et aux normes les plus reconnus. Qu'est-ce que le classicisme en peinture ? Les peintres classiques symbolisent le triomphe de la raison sur le désordre la passion et doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation de la nature. Leurs œuvres

qu'il publie en 1674, il énonce les règles et principes promus par ce qui sera appelé l'école du classicisme. bullet Les règles du théâtre classique tout d'abord. Outre le respect de la bienséance (par de violence sur scène, un public attentif), il formule la règle des trois unités : "Qu'en un lieu, un jour, un seul fait accompli/Tienne jusqu'à la fin, le théâtre rempli". (Art poétique, Chant III) bullet L'art d'écrire, et donc de s'exprimer, avec clarté et précision. Cet art servit et sert

vérité éternelle et la stabilité. L'époque classique en France qui date de la seconde moitié du XVIIeme siècle, sous le règne de Louis XIV et qui s'étend jusqu'au XVIIIeme siècle, laisse plusieurs oeuvres de ce courant, inspiré de la culture et de la mythologie grecque de l'Antiquité et caractérisé par l'autorité de la raison. Jean Racine, l'un des grands auteurs du théâtre classique, écrit Phèdre, connue comme son chef-d'oeuvre, en 1677. Une tragédie classique qui se repose sur la règle des trois unités:

• tragédie : Pièce de théâtre écrite en style noble (alexandrins, style soutenu, etc.) en cinq acte et en vers. Racine et Corneille sont les grands tragédiens français. Cf. Bérénice� Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. • Drame : Ce genre théâtral veut

succès en 1637 avec le Cid. Il écris ensuite des tragédie : Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), … après un long arrêt il reprend avec Œdipe en 1659. Puis, Sa dernière œuvre fut Suréna en 1674. A partir des années 1660, l’étoile montante du théâtre français s'appelle Jean Racine, dont les intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément

longtemps, discutent un midi sur la terrasse d'un café... MAXIMILIEN: Eh bien, voyez-vous mon cher ami, je viens de finir mon deuxième roman sur l'art théâtral de Racine! J'en suis très fière! De plus, Racine m'a toujours passionné, c'est un génie du théâtre au XVIIème siècle! Par exemple, il respecte parfaitement la règle des trois unités: ses pièces ne durent jamais plus de 24 heures, il y a toujours une action principale et un seul lieu! De plus, il est totalement dans le vraisemblable se dont raffole

cloisonnement générique en s'affranchissant des règles classiques qu'il juge contre-nature, afin de poursuivre au mieux dans son écriture le« beau » et le « vrai », le « bon ». Nous verrons dans quelle mesure la pièce Hernani réalise cette démarche pour le moins progressiste. I- A tous les niveaux qui la compose, la pièce Hernani marque sa différence avec le théâtre classique jusqu'à la méprise de ses codes a) Contrairement à ce que stipule la règle classique, le thème est historique, proche de la réalité

celle de l’unité d’action. L’unité d’action permet au spectateur de se concentrer sur le point essentiel de la tragédie. 2°) On ne peut pas dire que la pièce de Victor Hugo est une comédie car l’auteur refuse les deux règles d’unité du théâtre classique. Elle s’achève sur un dénouement heureux tandis que dans cette pièce s’achève sur un dénouement tragique. 3°) On ne peut pas dire que la pièce de Victor Hugo

des règles classiques de la bienséance et des trois unités, pour que la pièce de théâtre paresse plus réaliste. Certains nobles emploient un langage ordinaire, tandis que des servants utilisent un langage noble (ce décalage peut rendre certaines situations comiques et donner à la scène suivante un côté plus tragique). Il y a également un décalage dans le rôle des personnages: le noble est ridicule, le valet est un héros. Les didascalies sont plus développées que dans la tragédie classique. * Au théâtre

étaient surtout, l'illusion, l'artifice, le mensonge.      La querelle entre les anciens et les modernes     L'opposition entre la tradition et la modernité est un motif récurrent au dix-septième siècle, d'autant que la doctrine classique préconisait l'imitation des anciens, à condition toutefois d'opérer un choix et de ne prendre pour modèle que les oeuvres qui ne s'éloignaient pas de la raison. "la querelle des Anciens et des Modernes" anima le monde littéraire entre 1687 et 1715