Le Théâtre Classique

spectateur d'être mis au courant des faits nécessaires à la compréhension de l'action. Cour, jardin : le côté cour désigne la droite de la scène par rapport au spectateur, le côté jardin, le gauche. Ces termes sont hérités de la salle des machines du théâtre des Tuileries. Dialogue : ensemble des paroles échangées entre les personnages d'une pièce. Didascalie : (n.f.) indication de mise en scène fournie en dehors du texte de la pièce. Dramaturgie : (n.f.) ensemble des techniques théâtrales utilisées

L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de onze cents alexandrins classiques (chaque vers est donc composé de deux hémistiches de six syllabes), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de s'approcher au plus près de la perfection. Pour Boileau, porte-étendard de la théorie classique, le beau dérive du vrai1. Afin d'être lu dans les salons, par le public de mondains qu'il veut toucher, l'auteur

l'imagination et la croyance populaires s'étaient nourries. Le surnaturel et le réalisme s'y côtoyaient. La Passion du Christ était un de ses sujets traditionnels. En ce qui concerne le théâtre le genre dramatique désigne tous les types d'œuvres théâtrales. La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scènes des personnages de rang élevé et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages

d’adapter, la règle des trois unités qui régira par la suite les productions classiques au 17e siècle. Nous verrons également comment il expérimente la remise à jour d’un genre oublié et comment finalement, nous sommes capables, ou du moins à quel niveau nous pouvons distinguer ces deux genres illustrés par les pièces de Rotrou et de Corneille. tragedie et comedie Au 17e siècle, en France, le sujet de la tragédie classique est régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action

Structure de la tragédie classique : -L’exposition (début de la pièce, premières scènes)  → Les spectateurs doivent connaître les personnages (et les rapports entre eux), les lieux, l’époque et l’intrigue - Le nœud : « Le nœud est composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. -Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout

Le théâtre est une vision particulière du monde, une façon d'être, de par son interprétation et sa mise en scène, exprimant à la foi un esprit foisonnant d'idées, mais cloisonné par ses propres règles, ses valeurs et les attentes de son public. Boileau écrivit dans son oeuvre Art poétique les normes classiques de l'art du théâtre, selon ses attentes. On se demandera donc dans quelle mesure le succès d'une représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles énoncées par

ouvrage. Le texte 1 est la scène d'exposition de la pièce de théâtre Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Pièce écrite au XIXe siècle (1833). Le texte 2 est la scène un de la pièce La cantatrice chauve du XXe siècle écrit en 1950 par Eugène Ionesco. Le texte 3 est un extrait intituler Art poétique de Nicolas Boileau écrite au XVIIe siècle (1674). Comment les auteur utilise les règle de Nicolas Boileau pour défendre leur idées Nous étudierons en premier lieu les caractéristiques d'une scène

désacraliser le mythe antique. * Analyser la spécificité du langage théâtral. * Maîtriser la conjugaison et les emplois du conditionnel. * Reconnaître et employer les subordonnées de condition, de cause et de conséquence. * Rédiger un dialogue de théâtre. * Faire comprendre le rôle de la mise en scène dans l’interprétation d’une pièce. * Jouer une scène. * SEANCE N 1: LECTURE 1 Contrôle. 2 Présentation de l’auteur et de son œuvre. * SÉANCE N°2 : LECTURE 1 La structure

théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il existe plusieurs sortes de tragédie : • la tragédie humaniste : c'est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit