Le Théâtre Distrait

la mer ! La mer est ton miroir ; tu contemples ton âme Dans le déroulement infini de sa lame, Et ton esprit n'est pas un gouffre moins amer. Tu te plais à plonger au sein de ton image ; Tu l'embrasses des yeux et des bras, et ton cœur Se distrait quelquefois de sa propre rumeur Au bruit de cette plainte indomptable et sauvage. Vous êtes tous les deux ténébreux et discrets : Homme, nul n'a sondé le fond de tes abîmes, O mer, nul ne connaît tes richesses intimes, Tant vous êtes jaloux

en guerre d’autres puissances, particulièrement de l’Empire ottoman et de l’Italie, provoque l’extension du conflit au Moyen-Orient et à l’Europe du Sud. Une fois les Turcs engagés dans la guerre, les Britanniques se retrouvent impliqués sur trois théâtres d’opération extérieurs à l’Europe. 3.1 L’entrée en guerre de l’Italie Au début de la guerre, l’Italie décide de rester neutre. Un des objectifs principal de l’Italie est de pouvoir, un jour, posséder les territoires de l’empire autrichien. C’est

poèmes dont l’originalité tient au fait, annoncé dans le titre, qu’ils célèbrent, non le jour, mais la nuit.  La nuit et les ténèbres ont à peu près toujours été retenus comme symboles du mal (la tristesse, le vice, le diabolique, etc.) - Théâtre : o KLEIST: Le prince de Hombourg, La pièce a lieu en tant de guerre. Le Brandebourg est assailli par les Suédois et doit donc repousser l’ennemi hors du territoire. Le Prince Electeur qui a en charge la région, mène une campagne plutôt

traquer les trafiquants du marché noir, autant de signes révélateurs d’un approvisionnement difficile. Pour essayer d’oublier quelque peu ce quotidien, la population bruxelloise se distrait. Les cinémas et les théâtres sont très prisés. La programmation a changé : les films anglo-saxons sont désormais bannis et, dans les théâtres, la guerre offre l’opportunité à une palette d’acteurs belges de s’affirmer. Le sport permet également de se délasser. Les matchs de football sont très suivis, de même que les

littéraire. Il choisit le pseudonyme d’Alain-Fournier (Alain n’étant pas un prénom) pour signer les poèmes qu’il écrit. Il achèvera un roman au cours de sa courte vie, Le Grand Meaulnes, qui paraît en 1913. Il en commencera un autre ainsi qu’une pièce de théâtre en 1914. Décès : Henri meurt à vingt-sept ans lors de la Première Guerre Mondiale. Mobilisé dès la déclaration de guerre, il est porté disparu le 22 septembre 1914. Son nom figure sur les murs du Panthéon de Paris dans la liste des écrivains morts

sont pour l'essentiel intrinsèques et là gît son drame. « La bonne vie à deux » postulée (par le narrateur, plus vraisemblablement par le personnage) comme pour mémoire au début de l'extrait est un vœu pieux. Fondamentalement Claude n'a jamais été distrait de sa vocation, il n'a touché Christine qu'après le Salon des Refusés, lorsqu'il « rentre vibrant de la défaite, épuisé d'avoir péroré avec les amis ». Elle ne le possèdera vraiment que pendant un mois : « Et bientôt la lutte commençant, avec la

littérature, d'abord orale, se fixe peu à peu à l'écrit. Les premiers textes littéraires en français datent donc du IXe s.: la Cantilène de Sainte Eulalie est le plus connu. Ce sont surtout des épopées (comme, en Iran, le Shahnameh de Ferdowsi), du théâtre religieux (comme les taziehs), des contes populaires (comme le Kalila va Dimna). Ces textes, ce sont parfois des clercs, mais le plus souvent des laïcs (ceux qui ne sont pas religieux) qui les rédigent: en effet, il ne s'agit pas de textes savants

l'histoire de la littérature, toutes langues confondues. Deux de ses principales oeuvres, Les Misérables et Notre Dame de Paris, ont été traduites, chantées, réécrites pour le théâtre et adaptées pour le grand écran, à travers le monde. S'il s'est imposé à nous à travers ses grands romans, il a aussi touché à la poésie et au théâtre. Et très jeune il voulait déjà «être Chateaubriand ou rien», il fut plus. Hugo est né à Besançon, le 26 février 1802, de l'épouse d'un général de Napoléon. Malgré cet environnement

formation. * Pessimisme : Le roman cache derrière la séduction du personnage et la libre vivacité du récit, la laideur d’un monde avec lequel ce même séduisant personnage se compromet un peu. Marianne a deviné très tôt que tout est théâtre, qu’on a le choix que de tromper ou d’être trompé. La comédienne ne se prive pas d’apprécier, au terme d’une scène, la qualité de son succès. Côté sombre de l’initiation. Tortures répétées de l’âme et du cœur. * Satire : - pensée

sa propre classification, du « cycle de l'absurde » : Le roman L'Étranger (1942) et l'essai Le Mythe de Sisyphe (1942), plus les pièces de théâtre Le Malentendu et Caligula (1944). Son œuvre littéraire se poursuit avec la production du « cycle de la révolte », qui comprend un de ses romans les plus connus, La Peste (1947), mais également la pièce de théâtre Les Justes (1949). En 1956, il publie La Chute. C'est un an plus tard, en 1957, qu'il reçoit le Prix Nobel de littérature. L’Académie suédoise