Le Théâtre Distrait

Ariste* Ergaste Isabelle * Rôles joués en alternance par Jérôme Quintard et Damien Gouy Production Théâtre National Populaire – Villeurbanne avec le soutien du Département du Rhône Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide de la Région Rhône-Alpes pour l’insertion des jeunes professionnels Sganarelle, ou le Cocu imaginaire ; L’École des maris ; Les Précieuses ridicules a été présenté au Théâtre National Populaire à Villeurbanne, du 8 au 30 mars 2007. Régisseur général Julien Imbs chef machiniste

l'écriture Comprendre l'Ile des esclaves aujourd'hui Une île, des personnages 4 9 15 21 73 L'ILE DES ESCLAVES Scènes 1 à 11 Divertissement 80 82 DOCUMENTATION THEMATIQUE Index des thèmes de l'œuvre La représentation des domestiques dans le théâtre du XVIIIe siècle 95 ANNEXES (Analyses, critiques, activités de lecture, bibliographie, etc.) 120 PETIT DICTIONNAIRE POUR COMMENTER L'ÎLE DES ESCLAVES 2 3 PREMIÈRE APPROCHE Marivaux : une vie pour l'écriture 4 février 1688

holà, déjà. Pour l’essentiel, on retrouve l’adverbe de lieu là. Attention : cela ne prend  pas d’accent. ◗ Le son [a] s’écrit â. • En début de mot : âge, âme, âne. • Dans le mot : bâtiment, bâton, câble, château, crâne, grâce, hâte, infâme, théâtre, etc. • Jamais en fin de mot. Orthographe ◗ Le son [a] s’écrit emm. • Premier cas : dans le nom femme. • Deuxième cas :   dans les adverbes en -emment, formés sur un adjectif  masculin en -ent ➤ O 132 : − adjectifs en -ent : ardent, apparent

renseignements et leurs souvenirs. À un certain moment, Jacques, pris d'un violent mal de gorge, est incapable de parler, son maître en est fort ennuyé et Jacques plus encore que son maître. Mais ce dernier, faisant contre mauvaise fortune bon cœur, le distrait en lui racontant un de ses amours de jeunesse. Jacques, pour retrouver la montre qui avait été dérobée à son maître, se lance dans une aventure qui pourrait mal tourner : il est mis en prison, mais il réussit à se tirer de ce mauvais pas. Après bien

social, toutes sont égocentriques, égoïstes et jalouses. En bref, toutes se ressemblent et vous attirent dans leur jeu. Rappelez-vous: plaisir d'amour ne dure qu'un moment, chagrin d'amour dure toute la vie! On ne se console pas des chagrins, on s'en distrait. Donc, mieux vaut vivre sans attaches ni liens. Par conséquent, ne laissez jamais, jamais, quelqu’un percevoir vos sentiments véritables. Peu importe ce que vous ressentez, que ce soit de l’amitié, de la compassion, de la haine, de la tendresse,

il tomba amoureux de la fille, Madeleine. S'ensuit une vie itinérante sur les routes de France, ce qui était alors le lot des troupes de théâtre de l'époque. Simple comédien tout d'abord, mais adaptant à l'occasion les pièces des autres, ce n'est qu'en 1660, après le triomphe des Précieuses ridicules, que Molière donna toute sa mesure en tant qu'auteur de théâtre. Le Roi installa alors Molière et toute sa troupe au Palais-Royal, futur siège de la Comédie française. À partir de cette date, Molière

gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures

porte désormais le nom de « Hommes du Roi » (King’s Men). La troupe finit par devenir résidente du théâtre du Globe. La troupe de Shakespeare officie dans le plus beau théâtre et est réputée être la meilleure compagnie de Londres, qui fourmille d'entreprises de théâtre à cette époque. Elle rivalise brillamment avec la troupe de l'Amiral, dont Edward Alleyn est la grande vedette, et ouvre un second théâtre, le Blackfriars en 1608. La vie de Shakespeare épouse alors étroitement la courbe de ses activités

l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures

frappé par exemple par la précision de certains détails concernant le pays, les villes (« figurez-vous une ville exclusivement composée de chanoines. Sept cent mille chanoines . »), les hommes, leur langue, leurs mœurs, leurs arts (réflexion sur le théâtre japonais), la flore (le saule Chinois) et la faune (Histoire naturelle). Michaux aurait pu être journaliste ou ethnologue. Il rend compte des ses observations avec la minutie et le détachement du savant. On peut le remarquer dans la Préface de 1967