Le Théâtre Doit être Joué

Molière, L’Impromptu de Versailles, 1663 – lecture analytique Molière : homme de théâtre français le plus connu et le plus joué, qui a donné son nom à notre langue. « Légende » d’un Molière critique du pouvoir royal et religieux, forgée par la 3ème République. De fait, succès considérable de la troupe de Molière, face aux 2 autres troupes permanentes (Le Marais, l’Hôtel de Bourgogne), parce que les pièces de Molière entrent en adéquation avec les valeurs et les goûts de la société mondaine de son

Charles le Bargy, jeune comédien à la Comédie-Française, de précieux conseils concernant le jeu de l'acteur. Il écrit donc à la fin du XIXe siècle, siècle qui a été celui de tous les bouleversements dans le théâtre : siècle de pullulement des genres, mêlant au début du siècle romantisme, mélodrame, théâtre bourgeois ou encore vaudeville, c'est d'abord le siècle de l'exagération et de l'intensité ; mais très vite, au milieu du siècle, apparaît en réaction le naturalisme prônant une description du monde réel

1) Biographie de Molière Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né le 15 janvier 1622, et est mort le 17 février 1773. C'était un acteur et un dramaturge de théâtre.. Molière devait devenir tapissier, mais sa rencontre avec une famille de comédiens, les Béjart, lui donna le goût du théâtre, et il tomba éperdument amoureux de la fille, Madeleine. En 1643, il décide de monter sa troupe. Molière voulait jouer des drames, mais il découvrit que les farces étaient beaucoup plus appréciées

la chronique : deux domestiques les sœurs Papin assassinent de façon sauvage leur maîtresse et sa fille. Ce fait divers sordide inspire un an après le poète Jean Cocteau qui écrit une chanson Anna la bonne . On peut penser que ces deux éléments ont joué un rôle dans la création de la pièce Les Bonnes de Jean Genet puisque l’auteur souvent qualifié de « maudit » lisait le journal Détective, spécialisé  dans les crimes les plus horribles et fut aidé dans ses premières tentatives littéraires par Cocteau

spectateur aveugle doit entendre croquer et déglutir, se demander ce que ça mange, là-bas, sur ce plateau. Qu'est-ce qu'ils mangent ? Ils se mangent ? Mâcher ou avaler. Mastication, succion, déglutition. Des bouts de texte doivent être mordus, attaqués méchamment par les mangeuses (lèvres, dents); d'autres morceaux doivent être vite gobés, déglutis, engloutis, aspirés, avalés. Mange, gobe, mange, mâche, poumone sec, mâche, mastique, cannibale !Aie, aie !.. 3/ Beaucoup du texte doit être lancé d'un souffle

à fait différente ; je fais du théâtre.» écrit Ionesco, dans Notes et contres-notes. Que pensez-vous de cette affirmation du dramaturge Ionesco? Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui sur vos lectures personnelles, sur les œuvres lues et étudiées en cours et sur les représentations théâtrales auxquelles vous avez assisté. PLAN : Intro : Théâtre, terme polysémique qui renvoie à la fois au genre littéraire-le texte de théâtre-, mais aussi à un spectacle vivant

Travail sur The Artist de Michel Hazanavicius 2011 1) Le mime est un acteur et une forme de théâtre dont les expressions principales sont l'attitude et le geste. Il consiste à interpréter un récit évocateur qui se conjugue librement, au présent, avec l'imaginaire du spectateur qui le reçoit. C’est ainsi qu'il a pu être inaccessible aux censures car son écriture est l'interprétation C’est donc un genre théâtral, excluant tout recours à la parole, fondé sur l'expression corporelle non figurative

Commentez ce jugement de Victor Hugo sur le théâtre : "Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les

Dans la Répétition de Marivaux, le compte déclare "Le naturel , le vrai, celui du théâtre , est la chose la moins naturelle du monde..." Vous apprécierez et commenterez cette affirmation. Le travail de l'acteur, en solitaire ou avec ses partenaires sur le plateau ne consiste pas seulement à apprendre le texte. L'épreuve de la mémoire est facilement surmontée. Ce qui le préoccupe d'avantage ce sont les moyens de capter l'attention du spectateur , de l'intéresser, le captiver, le séduire. Pour

ils n’y arrivent pas, « Je brûle, et je crie au feu » dit Arlequin pour déclamer son amour. Ce quiproquo installe tout de même l’illusion théâtrale car les spectateurs ont connaissance de l’action des deux camps et rient donc du double tour qui est joué. Le spectateur devient actif, il ne se demande plus ce qui va se passer mais plutôt comment les personnages vont se sortir de cette situation. La scène d’En attendant Godot de Samuel Beckett est en tous points déstabilisante, surprenante pour le