Le Théâtre Doit être Joué

Athénienne (Péricles) Début empire romain La soumission sexuelle se libère compétemment dans les pièces de théâtres ; cité de l’homme guerrier et au 5ème Av. J-C : le guerrier a une fonction de citoyen libre qui doit défendre la société. On se pose la question du statut de l’esclavage, de la femme. Les auteurs de théâtre sont impliqués dans la politique de l’époque. Voir comment ces sujets nous touche actuellement car ils sont encore d’actualité et remis en cause

« A l'heure de l'ordinateur, du cinéma et de la télévision, le théâtre est il encore un genre littéraire intéressant? » Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (bien que certaines pièces, tel que Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset, soient destinées à la lecture uniquement). Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des

en 1655, décrit une troupe accueillante où l’on fait bonne chère et qui jouit d’une large prospéritén 19. Molière a probablement mené joyeuse vie, sans grand souci de conformisme : comédien et trousseur de farces grossières, il a pu accessoirement être un homme d'affaires pour son père « tapissier valet de chambre du Roi », comme en témoigne le déplacement de la troupe à Lyon (capitale de la soie) en 1652, 1653, 1654, 1655 et 1657 et Grenoble (grand centre commercial du lin) en 165214. En 1655, il

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

Introduction Le théâtre est le domaine le plus apprécié de nombreux auteurs aux XVII et XVIIIème siècles. C’est au cours de cette période qu’il s'étend le plus. Il est alors considéré comme une véritable forme d’écriture reconnue et permet de s’exprimer en toute liberté. C’est entre 1600 et 1660 que l'auteur et le metteur en scène sont dissociés ; ainsi la mise en place d’un spectacle est complète. De cette manière, "l'illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

nombreux genres littéraires, tels l’essai le roman, épistolaire ou non, la nouvelle ou les maximes. Cependant, le genre le plus approprié pour énoncer et dénoncer reste le théâtre, où des personnages très forts ont marqué leur empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique. Il encourage

une scène de théâtre ? • Thème de la séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle

que les comédies ne sont faites que pour être jouées." Dans quelle mesure partagez-vous ce jugement ? Vous fonderez votre réflexion sur les textes du corpus et les oeuvres théâtrales que vous avez lues ou vues ? Plan : I) On peut tout à fait comprendre que les lecteurs, qui deviennent alors spectateurs pensent que les comédies ne sont destinées qu'à être jouées. II) On peut également comprendre que les lecteurs puissent apprécier une pièce de théâtre, sans obligatoirement en voir la représentation

c’est noircir une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation