Le Théâtre Dénonce

Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors un lieu où l’imagination et la folie règnent en maîtres. En effet Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir aux sens « cachés » des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps

devient très rapidement le comédien le plus populaire d'Allemagne. Dévoré par sa gloire et par le doute, car il flirte avec le nazisme, il doit choisir son parti mais n'y arrive jamais. Tantôt il sauve ses machinistes roumains de l'expulsion, tantôt il dénonce un acteur révolutionnaire. Il finira par être trahis par les nazi qui l'assassinent. I/ Le mythe revisité. A-Faible sous son masque. L'image du masque masque est très présent dans le film, surtout celui de Mephisto. Il cache la vrai nature

Le théâtre est aujourd'hui à la fois une représentation d'une pièce qui peut prendre diverses tournures, tragique ou bien comique par exemple... Mais aussi un genre littéraire à part entière. « Toute mise en scène d'un texte de théâtre est une recréation. », cette citation affirme que l'on créer quelque chose lorsqu'on adapte un texte théâtral à la scène pour être jouer. Pourquoi parle t-on alors de recréation et pas simplement de création? Dans une première partie, nous nous intéresserons au texte

Le théâtre est tout d'abord un moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à

critiquer et de dénoncer la société et ses disfonctionnements ? Nous analyserons dans un premier temps la thèse qui nous est proposée, c’est-à-dire que l’écriture littéraire est vraisemblablement bien placée pour dénoncer les problèmes de la société, puis nous verrons que celle-ci est réfutable. L’écriture littéraire sous toutes ses formes est particulièrement apte à dénoncer les problèmes de la société. En effet, les auteurs de romans, de poésies, de pièces de théâtre, d’écrits argumentatifs

qui pensent que le théâtre est l'art de l'artifice et de l'illusion tels que Diderot qui écrit que la perfection d’un spectacle est «  l’imitation si exacte d’une action que le spectateur, trompé sans interruption, s’imagine assister à la scène » tandis que d'autres le voit comme un miroir de la réalité qui reste naturel. Nous nous demandons donc si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion ou s’il reflète plutôt la réalité. Nous aborderons d’abord le théâtre sous l’angle de l’artifice

Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce de théâtre ? Nombreux sont les facteurs qui expliquent que le conflit théâtral suppose de faire avancer l’action dramatique. En quoi le théâtre peut-il être comparé à un lieu d’affrontement, de drame et de conflit ? En quoi le conflit est-il moteur d’une pièce de théâtre ? Pourquoi le théâtre repose-t-il sur les affrontements

au Théâtre de l’idéal à Tourcoing. Orphelin est une pièce contemporaine anglaise écrite par Dennis Kelly et traduite par Philippe Le Moine, elle a été mise en scène par Arnaud Anckaert. Cette pièce comporte 3 personnages principaux dont Liam (interprété par Fabrice Gaillard), le frère d’Hélène (interprété par Valérie Marinèse) et son mari Dany (interprété par François Godart). Orphelin est un huit-clos qui traite des questions philosophiques, politiques et étiques tel que le fait de dénoncer quelqu’un

en 1933, Antonin Artaud, écrivain dramaturge inventeur du concept du "théâtre de la cruauté" dans « Le Théâtre et son double », condamne par une phrase provocante «cette idolâtrie des chef-d’oeuvre fixés qui est un des aspects du conformisme bourgeois ». Dans cet essai, il dénonce le fait que les chef-d’' uvres considérés comme démodés représente un force rétrograde au développement et a la modernisation de l’art. Il dénonce le conformisme bourgeois issu de l’académisme et pose la question de la

scène de comédie. Pour cele nous montrerons que cette scène est une scène de comédie traditionnelle qui dénonce l’injustice et l’inégalité. I- Scène de comédie On reconnaît que cette scène est une scène de comédie par son coup de théâtre son registre comique et son dynamisme A)Scène de reconnaissance : coup de théâtre Comique de situation Les stichomytie signal qu’on est dans un coup de théâtre. Scène vive stichomythie accélération Il présente sa tache de naissance comme un hiérogliphe qq chose