Le Théâtre Est Il Le Miroir De La Réalité

voir la réalité et les éléments distincts dans le sens qu’il y a toujours un perpétuel changement dans le processus sociologique à travers le monde. De Marx, il a pris l’idée de la superstructure de la vie idéologique du monde à laquelle l’art appartient. Brecht affirme que l’homme du théâtre n’a pas à aller chercher ses leçons auprès de l’Etat mais de fouiller dans l’actualité – le présent. Subséquemment, le théâtre doit être un sanctuaire qui laisse à réfléchir, devenant ainsi un théâtre à thèse

 Le théâtre de l’absurde : La première fois que l’expression théâtre de l’absurde fut utilisée c’était en 1961, par un critique anglais qui cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du mot latin absurdus et signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Ça exprime donc un écart avec ce qui devrait être et ce qui est

qu’est le théâtre et des fonctions qu’il engendre. Ce corpus est donc composé d’extrait de pièce de théâtre tel que l’Echange de Paul Claudel et datant de 1894 ou Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello datant de 1921. Le troisième texte de ce corpus est un extrait de la préface de la pièce Les Bonnes de Jean Genet intitulé « Comment jouer les bonnes ? » et datant de 1963. En s’appuyant sur ces trois textes nous chercherons à déterminer quelles fonctions ils assignent au théâtre. Pour cela

Ionesco est un des représentants du théâtre de l’absurde. Le terme de théâtre de l’absurde a été utilisé pour la première fois par un critique anglais en 1961, il cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du latin « absurdus », qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. C’est l’écart entre ce qui devrait être et ce

sa perte et qui en voulant sauver les apparences ne précipiterait qu’encore plus la déchéance car ce n’est pas en s’attaquant aux apparences que nous pouvons résoudre un problème plus profond. La société représentée est peinte comme un conte, un miroir altéré de notre époque actuel. En effet, ne sommes-nous pas les témoins d’une société en perte d’idéal ? Une société qui ne s’intéresse qu’aux idées en vogue ? Notre représentation politique ne cherche-t-elle pas à cacher les réels problèmes derrières

principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de lui ravir son image et de lui faire perdre la raison. Dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset, nous retrouvons ce thème du double très fréquemment, rien que par l’ambiguïté du personnage

personnage-miroir, création fictive, est un prolongement de son propre moi. L’auteur lui prête des éléments de son existence et projette toute la lumière sur sa vie mentale. La célèbre théorie du roman-miroir ne doit pas être comprise comme une reproduction exacte, un réalisme plat, comme une imitation scrupuleuse de la nature, mais comme un phénomène de réfraction. Les deux formules les plus connues: le miroir mobile, „que l’on promène le long d’un chemin” (Le Rouge et le Noir), et le miroir fixe dans

est connu aussi bien pour son œuvre philosophique et littéraire qu'en raison de ses engagements politiquesn , d'abord en liaison avec le Parti communiste, puis avec des courants gauchistes dans les années 1970. Joué pour la toute première fois au théatre Sara Bernarht en 1954, Kean est une adaptation en cinq actes et six tableaux par Jean-Paul Sartre de la pièce d'Alexandre Dumas, Kean, ou Désordre et génie, publié en 1836. À Londres au xixe siècle, Edmund Kean est un comédien shakespearien adulé

que tu es fou de ne pas être heureux ». Mais Octave n’est pas qu’un bouffon, il est aussi plein d’esprit en témoigne sa longue tirade imagée ligne 26 à 39. Il traite son ami comme un grand enfant auquel il faut apporter son aide B) ...mais en réalité proches 1) personnages excessifs, marginaux, en marge de la société Autant Coelio est marqué par la mélancolie, autant Octave annonce la fête et les plaisirs. La similitude est marquée par des répétitions de termes: « pieds », l'opposition par:

chers au courant baroque : * Inconstance amoureuse * Vanité de l'homme * Folie * Règne du hasard et de la Fortune (le sort) * Jeu de l'illusion (procédés récurrents de mise en abyme, interventions du monde onirique, jeux de miroir, personnages déguisés, métamorphoses prodigieuses...) * Illustration de la précarité de la vie (éléments naturels éphémères : bulle, fleur, fumée...) * Eau * Obsession de la mort IV) Les figures de style Si l'utilisation de nombreuses