Le Théâtre Et La Dénonciation Du Pouvoir

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d’argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. [Problématique] Pourquoi la fiction est-elle efficace pour transmettre une vision de l’homme et du monde ? Pour emporter l’adhésion de son auditoire, quels atouts présente-t-elle ? [Annonce du plan] Une grande liberté pour

----------------------- Arts de l’espace [pic] [pic] Art, créations, cultures Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts du langage Arts du quotidien Arts du visuel Arts du spectacle vivant Arts du son De l’Antiquité Au IXe s. Du IXe s. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Le XXe siècle et notre époque … PABLO PICASSO 1881/1973

Quelles dénonciations sont faites par Voltaire ? I – La dénonciation de l’absurdité de la guerre. A – Sont présentés deux paragraphes en opposition. a) Premier paragraphe, une vision idéalisée à outrance. En effet, nous remarquons que dans ce premier paragraphe la vision de la guerre est idéalisée à outrance. Le point de vue de cette première partie est externe et embrasse tout l’espace. Le vocabulaire utilisé pour décrire la guerre est laudatif et la valorise comme le « théâtre de la

langage est celui de l’hypocrisie capable de faire tous les mensonges et de contrefaire toute sincérité. Ce n’est plus l’italien des poèmes de l’Arioste que Du Bellay admirait tant, mais l’italien des intrigues ponti- ficales, l’introduction du théâtre dans la vie sociale. Au contraire de la parole des courtisans où la subjectivité maximale, celle du mensonge et de l’ambiguïté, va de pair avec l’occultation de l’acte de parole, chez Du Bellay le discours authentique – franc – est tel parce qu’il

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation

divertir celui qui l’observe, qui l’analyse. Entre ici en jeu la notion de plaisir et de diversion de la réalité comme si l’art permettrait de s’évader pour échapper au réel devant ce sentiment de beauté. La chanson « engagée » a une fonction de dénonciation sociale, mais elle ne reflète qu’une infime partie des chansons et ne pèse pas lourd face aux thèmes de prédilection que son l’amour, la gloire, les voyages, pour ne citer que ceux-ci. Partant du principe qu’une chanson est un bonheur à partager

courant, l’absurde. Antinazisme, ayant connu la montée de celui-ci en Roumanie avec la Garde de fer, Eugène Ionesco deviendra l’emblême du théâtre de l’absurde. Il présente le 6 novembre 1959 son œuvre « Rhinocéros », une pièce qui détaille l’affolement d’une petite ville lorsque ses habitants se voient transformés en rhinocéros et qui se veut une dénonciation du totalitarisme. Dans cette production, Ionesco traite du dangereux phénomène de massification, par le biais de l’absurde, tant dans le contenu

recoupent souvent des oppositions entre tradition et modernité. Lieux et formes du pouvoir Le pouvoir est à la fois source de l’intégration politique, sociale et personnelle et révélateur des tensions et des conflits au sein du groupe. Le pouvoir s’exerce à travers un ensemble de relations complexes subies ou acceptées, souvent intériorisées. Le pouvoir implique aussi des contre-pouvoirs : comment limite-t-on le pouvoir, comment lui résiste-t-on ? Cette notion peut être abordée à titre d’exemple

(Les Châtiments, 1853). Dramaturge (Hernani, 1830), il contribue à renouveler le théâtre en fixant les principes du drame romantique dans la Préface de Cromwell en 1827. Romancier inclassable, il écrit neuf romans parmi lesquels on commpte Les Misérables (1862) et Quatre-vingt-treize (1874). Son engagement politique n'est pas négligeable. Démocrate puis député pendant la II République, il désapprouve la prise de pouvoir personnel de Louis-Napoléon Bonaparte. Il passe ainsi l'essentiel de sa vie en

secondaire d’un courtisan, certes de haut rang, mais sujet, parmi d’autres, du roi Lion : « On osa trop s’approfondir Du tigre, ni de l’ours, ni des autres puissances … » Avec le personnage du tigre, Victor Hugo choisit AINSI le symbole d’un pouvoir subalterne ( = Qui est sous la dépendance d'un autre, subordonné, inférieur ), susceptible cependant de nuire ou de terroriser. Ensuite : B- Le style Il rappelle la liberté de ton et d’allure du fabuliste : ▪ dans les variations de rythme