Le Théâtre Exploration Du Coeur Humain

LE THEATRE DE L'ABSURDE Le théâtre de l'absurde Au xxe siècle, le théâtre de l'absurde (terme formulé par l'écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant

FICHE : THEATRE ET REPRESENTATON 1. Histoire du théâtre L’Antiquité : Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même

comment le néo-réalisme… III - L’Homme et la machine, l’Homme et la technique Question philosophique et scientifique sous-jacente = impact des révolutions technologiques dans les « visions du monde » Ex : possibilité de la simulation numérique de l’être humain. Dates clés des évolutions techniques du cinéma : 1895 : Naissance du cinématographe des frères Lumière. Première projection publique. 1927 : révolution sonore, passage du muet au parlant. Le Chanteur de jazz Alan Crosland (Premier film parlant ).

un roman de 1000 pages car on ne peut pas tout mémoriser. Car en n'oubliant, cela est un pb pour l'unité. Mais il faut que se soit une lecture instructive, donc mémorisée. Zola, Balzac : construit des œuvre en différentes sections. La comédie humaine, concernant des milieux sociaux, des professions, Zola : la vie campagnarde pour l'historien. 20 romans qu'il échelonne dans le temps de génération en générations avec un arbre généalogique. Roman feuilleton (au moment des développements des

dans la pensée (la philosophe decartésienne) - Intellectualité → les auteurs aiment analyser. Il s’agit de l’analyse psychologique, d’une véritable exploration du subconscient. - Impersonnalité et universalité → le classicisme s’adresse à la raison et non à la sensiblité et à l’imagination. - Nature et perfection → la nature est la nature humaine - Les règles → il s’agit de tois règles d’art : celle de lieu, de temps et d’action. Aux ces trois règles (unités), s’ajoutent les autres règles : la

à plusieurs formes artistiques, et notamment une pratique toute récente qui a vu le jour avec l’émergence d’Internet, à savoir le Net art qu’est définit par ces créateurs comme étant une pratique artistique utilisant le Net de façon active, au cœur de leur travaille de production, ainsi l’Internet est à la fois outil, et support d’exposition des productions artistique. Les notions de la production artistique sont remises en cause, le rôle de l’artiste et du public se trouve enchevêtré. Et

romans lui ont déjà rapporté plusieurs prix littéraires dont le Goncourt en 2004 pour Le soleil des Scorta. Principalement connu pour ses romans, c’est pourtant à la scène que cet ancien élève de lettres modernes, auteur d’une thèse sur le théâtre contemporain, consacre une bonne part de sa carrière littéraire. Plusieurs de ses pièces, dont Combats de possédés ou Pluie de cendres, ont été jouées en Europe. Son œuvre romanesque, puisant aussi bien aux sources de l’actualité (Eldorado, Ouragan)

la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable et capables de dialoguer. La Cantatrice chauve est donc une pièce étrange, ou plus précisément une pièce sur l’étrangeté

le domaine de l’ethnologie traditionnelle et nous propose un documentaire fictionnel dans lequel il libère la parole africaine : Des personnages locaux racontent, pour la première fois, leur vie quotidienne, étouffante, ivre et fragmentée. Une exploration jamais excessive, qui oriente Rouch, à l’origine ethnographe, vers un « cinéma vérité » qui va à la rencontre du quotidien africain des bidonvilles et sur lequel il improvise une poésie, à la fois ironique et fugitive, chargée de peines, de colères

du symbolisme de Jean Moréas en 1886 jusqu'au milieu des années 1890) et d'autre part un vaste mouvement qui va se développer dans tous les arts (que ce soit en musique avec Ravel, Debussy et Fauré ; en peinture avec Moreau, Gauguin et Münch ; au théâtre, notamment avec Maeterlinck). Afin d'appréhender le phénomène symboliste trois modalités de lecture sont possibles. Tout d'abord une lecture de l'histoire : le symbolisme s'insère en effet dans un processus de réaction contre les présupposés artistiques