Le Théâtre Ne Sert Il Qu A Faire Rire

comédie classique n’est-elle destinée qu’à divertir ? INTRO Amorce Si le théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la fonction

Dissertation: le théâtre est a la base un divertissement ,depuis l'antiquité ,il est souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Cependant au fil du temps le théâtre et son rôle premier ont beaucoup évolués. Les genre et registre définissent les réaction du spectateur par exemple dans le tragique on sait d'avance que le personnage principale meurt. De nos jours le théâtre se lit aussi bien qu'il se regarde. Les mises en scène on pris une implication importante. Mais

Destiné à être joué, le théâtre met en scène une histoire interprétée par des personnages évoluant dans un décor particulier pour le plaisir d'un spectateur. Destinataire de grande valeur, le spectateur de théâtre semble alors être un élément indispensable. En effet celui-ci est partie prenante de la représentation théâtrale par le jeu des acteurs et les procédés utilisés. Tout d’abord, à travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct, privilégié avec le personnage. A l'abri des

représentation. Textes : Texte A : MOLIERE, L'Avare, IV, 7 (1668). Texte B : Alexandre DUMAS, Kean, 1 et 2 (1836). Texte C : Jean GIRAUDOUX, La Folle de Chaillot, 1, extrait (pièce représentée en 1945). Texte A : MOLIERE, L'Avare, IV, 7 (1668). [Harpagon est un riche vieillard avare et tyrannique, qui tient enterrée dans son jardin une cassette remplie d'or. Il voudrait épouser la jeune Mariane qu'aime également son fils Cléante. Il vient de découvrir que sa cassette a été volée. Il ignore encore

scène d'exposition : Acte I, scène 1ACTE ILe théâtre représente une forêt.Scène ISganarelle, Martine, paraissent sur le théâtre en se querellant.SganarelleNon, je te dis que je n’en veux rien faire, et que c’est à moi de parler et d’être le maître.MartineEt je te dis, moi, que je veux que tu vives à ma fantaisie, et que je ne me suis point mariée avec toi pour souffrir tes fredaines !SganarelleOh ! la grande fatigue que d’avoir une femme ! et qu’Aristote a bien raison, quand il dit qu’une femme est

individu : A) Quels sont ses traits psychologiques ? : Comment nous est présenté Gnathon ? quel est son principal trait de caractère ? Quel genre d’individu est Gnathon ? a. Un égoïste : i. Dans quelles phrases du texte voit ont que c’est un égoïste ? Ligne 1 : « Gnathon ne vit que pour soi. ». Paraphrase explicative, commentaire. Ligne 2 – 4 : « non content de remplir à une table la 1ère place il occupe à lui seul celle de

d’abord un personnage violent. Notre extrait montre le massacre des Nobles qui sont bel et bien condamnés à mort (malgré l’aspect quelque peu déconcertant de l’annonce du supplice: « ils tomberont dans les sous-sols du Pince-Porc et de la Chambre-à-sous, où on les décervèlera »), et cela en absence de tout motif. De plus, Ubu n’est pas loin d’exécuter cette sentence lui-même: « passez-moi le crochet à Nobles… », « je les passerai dans la trappe », puis la didascalie « Il le prend avec le crochet et le

un vrai monologue. C’est un genre littéraire qui est romanesque. C'est un récit très particulier car il est à une seule voix. Le personnage central est Jean baptiste Clamence, il va expliquer que ce n'est pas son vrai nom, c'est une fausse identité. Clamence en latin veut dire celui qui crie. Son prénom est très chrétien. Dans le nom du personnage on a des allusions bibliques. Il s'adresse à un interlocuteur inconnu. Le vol du tableau « l'Agneau mystique » qui est un retable des frères Van Eich, ce

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIèsiècle avant, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selonle contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou unereprésentation théâtrale

gréco-romaine, l’usage du masque a investi le théâtre : Suidas et Athénée nomment le poète Hoercile (6ème siècle avant J.C) comme l’inventeur des masques au théâtre. Les masques étaient alors des casques couvrant le dessus de la tête et le visage des acteurs, représentant des personnes d’âge et de sexe différents. Qu’en est-il dans un théâtre plus proche ? Le masque tient-il encore une place de choix ? A votre avis, les jeux de masques constituent-ils un thème privilégié au théâtre ? Nous étudierons tout