Le Théâtre Ne Sert Il Qu A Faire Rire

7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et

ou écrite, inclue le théâtre, la poésie, l’argumentation, des contes d’entre autres formes. Elle peut ouvrir les yeux, c’est-à-dire comprendre l’être humain, réfléchir, faire le lecteur se rendre compte de la réalité. La réalité dépend d’une époque, d’une société, d’une classe sociale. D’autres œuvres littéraires permettent d’échapper à cette réalité. Mais quelle serait la plus importante utilité de la littérature, ouvrir les yeux, ou bien au contraire, permettre d’échapper à la réalité ? Nous allons

Introduction: La littérature apparaît au début du XIIe siècle avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux XVII-XVIIIe siècles son sens principal d'aujourd'hui: ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique ou activité participant à leur élaboration. La littérature a donc, depuis des siècles, pour but de transmettre un savoir ou d'exprimer son opinion. Mais le rôle de la littérature

Communément, on définit le théâtre de boulevard comme un genre théâtral populaire développé au XVIIIe siècle, consacré uniquement au divertissement. Les spectacles se tenaient boulevard du Temple à Paris, d'où son appellation. Au XIXe siècle, il se caractérise par la représentation de comédies d'intrigue et de vaudevilles. Comment ce théâtre se caractérise t-il, comment a t-il évolué dans le temps et qu'en reste -t-il aujourd'hui ? Tout d'abord, nous verrons son évolution et sa naissance. Ensuite

Le Malade imaginaire 2° 1 Note: | | Observation: | Molière, un dramaturge du XVIIe siècle est auteur de comédies mais également comédien, en effet il a dirigé une troupe. Il fut le "roi" du divertissement à la cour de Louis XIV. Dans son théâtre Molière fait du rire une arme pour critiquer la société, les moeurs et les contraintes de son époque. Il est également le créateur de personnages emblématiques tels que "Harpagon", "Alceste", "Tartuffe", "Dom Juan"

séance 2 intro Annonce de l’étude Présentation de l’œuvre, auteur et date. Cyrano personnage réel que Rostand immortalise. (qq mots sur lui) Acte I qui présente les personnages en mettant doucement intrigue en place. Scènes qui se passent dans un théâtre où doit avoir lieu une représentation. Les personnages principaux sont évoqués mais Cyrano arrive tardivement dans le passage que nous allons étudier. Passage qui parle du « nez » de Cyrano, sujet grave sur lequel Cyrano s’irrite facilement. Echange

le rire a cette dimension propitiatoire d’attirer la bienveillance des dieux lors des fêtes de la déraison, portées par un rire souvent farcesque ou subversif, un rire qui permet d’oublier la gravité de l’existence et d’assurer l’équilibre de la cité. Au Moyen-Âge le rire perd de sa vigueur tant il est décrié par l’Église qui y voit un signe diabolique en avançant l’argument que Jésus n’aurait jamais ri. Au XVI ème siècle les Humanistes comme Montaigne et Rabelais réhabilitent le rire en l’associant

seigneureries dans lesquelles elles festoient. Dans un premier temps, nous verrons la Bachellerie comme une organisation hiérarchisée, dans un second temps, il sera question de l’étude des fêtes de bachellerie. Enfin, nous verrons que cette organisation conduit à une certaine sociabilité, et qu’on y trouve des ressources financières. I- Les bachelleries : une organisation de jeunesse hiérarchisée 1) Les bachelleries sont comme je l’ai dit précédemment des organisations de jeunesse et plus particulièrement

Donner corps aux fantômes Le théâtre est la mise en scène d'une fiction : comment donner à voir ce qui n'est pas ? Comment donner corps à des fantômes puisqu'il faut bien appeler ainsi les personnages imaginaires profilés par le génie littéraire ? Ces personnages n'existent pas ( ou n'existent plus dans le cas des drames historiques) ; le corps du comédien est le véhicule de leur représentation. : " Représenter c'est rendre présent par une présence " Henri Gouhier, Le théâtre et l'existence, p 121 ; J

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion