Le Théâtre Quête De La Vérité

célèbre des confessions de rousseau. L’auteur s’engage dès l’incipit à dire tout la vérité sur lui-même. Relate un souvenir assez douloureux de son enfance : alors engagé comme apprenti à Genève, il a volé des pommes à son maître et subit en conséquence une sévère correction. De cette mésaventure ordinaire, Rousseau, s’amusant de lui-même, jouant avec le lecteur, parvient à faire un récit très animé où le souci de la vérité cède à la reconstruction du souvenir. En quoi le récit autobiographique de Rousseau

CONCOURS GÉNÉR.AL DES LYCÉES - SESSION DE 2009 - COMPOSITION FRANÇAISE (Classes de Premières ES, L et S) - DURÉE: 6 heures Philippe Forest écrit (Haikus, etc. Ed. Cécile Defaut, 2008, p.79): « Il y a dans les vrais livres avec l'évidence même de la vérité dont ils témoignent une inépuisable réserve de mystère, de silence, d'énigme. » Vous confronterez à cette affirmation votre propre expérience de la lecture. INTRODUCTION La littérature est protéiforme et inépuisable : romans, correspondances,

460 et 429), renforcé la puissance athénienne et il s'était mis à embellir la cité de nombreux temples et monuments. Les Grandes Dionysies attiraient désormais d'immenses foules venues « de tous les horizons où l'on parlait le grec » (Baldry, Le théâtre tragique des Grecs, Paris, Maspéro-La Découverte, 1975, p. 34). 1 C'est dans le cadre de compétitions clôturant les fêtes en l'honneur de Dionysos, Lénéennes et surtout Grandes Dionysies, qu'avaient lieu les représentations théâtrales. Leur organisation

claire et rigoureuses. Il revendique l'usage d'un style simple et naturel Les écrivains des Lumières s'engagent afin de répandre le savoir et de favoriser l’exercice de la raison contre les ténèbres de l'ignorance et du despotisme. Ils refusent toute vérité imposée par l'autorité religieuse et politique Le romantisme revendique une sensibilité nouvelle reposant sur l’exaltation du sentiment, le goût pour le passé, le rêve et la nature, la défense des peuples opprimés au nom de la liberté. Il s'oppose

est ainsi souligné. La longue phrase proustienne mime le « zoom » progressif sur le souvenir du « visage tendre, préoccupé et déçu de la grand-mère ». Le lecteur assiste ainsi aux méandres de la pensée intérieure du personnage de Marcel. Au théâtre, le monologue apparaît comme un moment très intense : le personnage se dévoile a lui même, extériorise ses questionnements. Le spectateur est ainsi confronté par le jeu de la double énonciation.Exemple Juste la fin du Monde , Jean Luc

factuelle sur les circonstances de la composition de l’œuvre. La seconde après une description succincte et symbolique de l’argument de l’Opéra se consacrera à la recherche de Sagesse, Force, et Beauté en suivant l’évolution des personnages dans leur quête. Beaucoup de notions ne seront qu’évoquées, la richesse symbolique de la flûte mériterait une série de planches et mon grade d’apprenti ne me permet pas d’identifier ou de comprendre tout ce qu’à glissé Mozart dans sa partition. Joannes Chrysostomus

Biographie Jean Giraudoux Fils d'un percepteur et reçu à l'Ecole normale supérieure en 1903, Jean Giraudoux mène de front une carrière diplomatique et littéraire. Son oeuvre frappe par sa diversité : essais, critiques, romans. Mais il s'impose plutôt au théâtre dès sa première pièce, 'Siegfried' (1928), et son succès se confirme avec 'Amphitryon 38' (1929) et 'Intermezzo' (1933). Son écriture théâtrale se caractérise par une extrême littérarité et la volonté de montrer l'artificialité des conceptions classiques

Caligula est une pièce de théâtre écrite par Albert Camus, entamée en 1938 (le premier manuscrit date de 1939), et publiée pour la première fois en mai 1944 aux éditions Gallimard. La pièce fera par la suite l'objet de nombreuses retouches. Elle fait partie, avec l'Étranger (roman, 1942) et le Mythe de Sisyphe (essai, 1942) de ce que l'auteur a appelé le « cycle de l'absurde ». Certains critiques perçurent la pièce comme existentialiste, courant philosophique auquel Camus se défendit cependant toujours

classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture

TEXTE N° 3 : OLIVIER PY LES ILLUSIONS COMIQUES (2006), PAGE 164 Introduction : Metteur en scène, dramaturge, directeur du Festival d’Avignon, mais aussi comédien et poète, Olivier Py est l’une des personnalités les plus en vue du monde du théâtre. Un «hommage aux acteurs» : c'est ainsi qu'Olivier Py présente Illusions comiques, sa pièce Les illusions comiques. De fait, il réunit autour de lui le noyau dur de ses fidèles interprètes : certains comme Michel Fau jouent leur propre rôle, mais aussi