Le Théâtre Quête De La Vérité

symbolisme. Il est considéré comme le précurseur des symbolistes, mais aussi comme qqn qui synthétise les grands courants littéraires du XIXs. Il condamne certains aspects du romantisme, et surtout la tendance moralisatrice et didacitque, ainsi que la quête des lieux exotiques, la couleur locale. Il pense qu’au lieu d’échapper la réalité et d’inventer des sujets extérieur, les romant pourraient chercher en eux-mêmes la manière de sentir le monde et de trouver le rapport sujet-objet. L’esthétique clé

le mouvement n’a pas réellement de définition précise, chaque poète à sa propre opinion. Par exemple, Baudelaire a proposé sa définition du romantisme au Salon de 1846 : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir. Pour moi, le romantisme est l’expression la plus récente, la plus actuelle du beau. Qui dit romantisme dit art moderne, – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par

meilleur des mondes. II -Le théâtre Comme au siècle précédant, le théâtre remplit une double fonction, divertir et faire réfléchir. L’abondante production d’œuvres dramatiques atteste de la vitalité du genre. La tragédie voltairienne, au 18ème siècle, il connait une véritable notoriété de dramaturges (art de composer) avec ses tragédies, (Zaire, Mahomet entraînant des conflits religieux) Marivaux s’éloigne de Molière et propose une forme nouvelle de théâtre, il met en scène l’inversion  des

(voca de l'affliction, phrases exclamatives) : ce rôle crée le comique. Agrippine feint aussi l'affliction alors que c'est elle qui est à l'origine du meurtre (phrases interrogatives qui ne sont pas la manifestation d'une inquiétude mais plutôt d'une quête de renseignements pour s'assurer que le mort est bien mort !) : textes B,C III. Le registre épidictique (les personnages font l'éloge ou le blâme des défunts) texte A : Chimène loue son père (anaphore, hyperbole pour le valoriser...) texte C : Béline

Le théâtre / Texte n°1 – La situation tragique : terreur et pitié RACINE, Phèdre (1677) – Acte II, sc.5 I - Présentation L’auteur : Inspirée des tragédies du Grec EURIPIDE (Vè av. JC) et du latin SÉNÈQUE (Ier ap. JC), cette pièce marque le début du succès pour Racine qui y voyait lui-même son chef d’oeuvre. Elle met en scène l’amour quasi incestueux de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. La pièce : Déchirée par la haine d’elle-même et la culpabilité, Phèdre se

Homère -Nous présenter sa conception de la mort à travers Ulysse qui est aède. -Historien de son temps : vulgarisation de la culture et des mœurs : passage en revue des damnés, des supplices, du sort des héros grecs. Organisée comme une pièce de théâtre : en actes successifs. On a une galerie de personnages parlant tour à tour à Ulysse. Educateur des grecs. -Il a sans doute interpolé deux passages après écriture du poème : les récits des princesses légendaires dont l’intérêt est didactique, et

pratique théâtrale peut échapper au conditionnement sociétal. Pour le grand dramaturge victime de la barbarie, la scène était le lieu de recherche et d'expérimentation par excellence. Sur les planches, l'art théâtral peut être pensé différemment. Le théâtre, source pure, celui des artistes inspirés par leur vocation et n'étalant aucune ambition étrangère à l'art.  «J'écris et je travaille», disait l'auteur de Ladjouad, «pour ceux qui travaillent et qui créent manuellement et intellectuellement dans

Le misanthrope de Molière :Commentaire composé sur le misanthrope de MolièreLe "Misanthrope" de Molière, créé en 1666, est une pièce de théâtre classique qui met en scène le personnage d'Alceste, un homme qui méprise la société hypocrite et superficielle dans laquelle il vit. À travers ce personnage, Molière critique la société de son temps, tout en offrant une réflexion sur la nature humaine.La pièce commence par une discussion entre Alceste et son ami Philinte, où Alceste expose sa vision du monde

avoir introduit son personnage, va faire de lui un portrait en action. La situation d’énonciation se précise et l’auteur, comme au théâtre, pose le décor. Le pronom indéfini « On » l.3 désigne les personnes présentes « sur scène » et renvoie aux courtisans puisqu’ils se trouvent tous autour de la « table d’un grand » l.3. Comme La Bruyère est un observateur, ce théâtre est la Cour. Le sujet de leur conversation est précisé « On parle (...) d’une cour du Nord » l.3. L’éloignement va, a priori, faciliter

traité sur le beau ». B/ L’adresse au lecteur Les verbes à l’impératif : « Demandez », « Interrogez » ; Cf. également les pronoms personnels COI « vous » dans « il vous répondra » ou « il vous dira ». Le lecteur se voit offert un rôle actif dans la quête définitionnelle. La conversation à trois : appel au lecteur à établir sa propre définition du beau. Cette adresse au lecteur fait que celui-ci se rend compte de l’impossibilité de définir le beau. Ce rôle du lecteur dans le texte est curieux dans