Le Théâtre Réalité Ou Illusion

Vocabulaire théâtral connu :   ➡ Chute Comédie/Tragédie Coup de théâtre Dénouement = scène finale dans laquelle l'intrigue se résout. Dilemme Quiproquo = malentendu Réplique = propos d'un personnage répondant à un autre. ➡ Actes/Scènes Aparté = Ce qu'un acteur prononce et qui est censé n'être entendu que par les spectateurs et non par les autres personnages de la pièce de théâtre Dialogue/Monologue Didascalies Didascalies externes = indications scéniques en italique dans le texte

LA VIE EST UN SONGE Dans cette pièce, le prestigieux dramaturge espagnol, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681) illustre l'idée typiquement baroque selon laquelle les certitudes ou vérités humaines sont des illusions au regard de Dieu, unique réalité ferme et constante. Un horoscope a prédit au roi de Pologne, Basyle, que son fils Sigismond deviendrait un tyran sanguinaire : il l'a donc enfermé dans une tour. Après quelques années, le roi cherche à vérifier la prédiction et libère Sigismond, sans

une meilleure façon de se connaître. D’autre enfin, tuent cette inconstance, dans la douleur voir dans la folie, ils souffrent de l’instabilité d’un « moi » incapable de se fixer. D’où une vision tragique de l’homme ou toute distinction entre réalité et illusion semble impossible. Deux courants se situent dans le siècle du baroque : ⇨ Le burlesque, qui se trouve vers le réalisme ⇨ La préciosité, qui s’inspire de Pétrarque (auteur italien) et de la courtoisie médiévale L’amour devient un jeu

par le metteur en scène est d'Yves Bonnefoy, poète contemporain, et date de 1964. Elle est en vers non rimés pour donner à entendre le plus directement possible la langue de Shakespeare sans « avoir besoin de faire des allusions lourdingues à la réalité «  (commentaire de Schiaretti). Le décor L'espace scénique cadre sans enfermer, il ressemble à une arène, dont les hauts murs tour à tour verrouillent et dévoilent des fenêtres et dont les portes latérales sont autant d'entrées et sorties.

Alexandre girardot Le théâtre est un genre littéraire qui se développe depuis l’Antiquité. Il concilie littérature et spectacle. Jules Renard, dramaturge français du XIXème siècle, dit à propos de ce genre: « Pour faire du théâtre, il faut avoir l'enthousiasme du mensonge. ». La représentation théâtrales n’est donc pas que pure vérité comme il est facile de pensé. Cependant, l’art théâtral n’est-il qu’illusion ou permet-il tout de même de rétablir la vérité ? Certes, le théâtre demeure un art de l’artifice

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

Devoir de Philosophie L’art n’est-il qu’une illusion ? Le mot « illusion » vient du latin « illudere » qu’on peut traduire par « se jouer de ». Ainsi, l’art se joue-t-il de nous ? Peut-on reprocher à une œuvre d’art de n’être qu’une illusion ? Est-ce l’art qui cherche à nous entretenir dans l’erreur et la fausseté ? Quand on reproche à l’art de produire de l’illusion, on fait référence non pas à l’art au sens de « techné » (technique), de savoir-faire, mais aux œuvres d’art telles qu’elles

L'illusion comique est définie par Corneille lui-même d'étrange monstre. Écrite en 1635, cette pièce se joue des codes du théâtre classique mêlant tragédie et comédie. Écrite en Alexandrins, cette pièce prend la forme d'une tragédie, pourtant les cinq actes de la pièces forment un ensemble hétérogène où la longueur, le ton et les sujets varient d'un acte à l'autre. Le premier acte joue le rôle de prologue et la scène étudiée ici, la première, est une scène d'exposition.Problématique : Nous nous

  | Thèse: Le théâtre est une tribune: "L'emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes", affirmait Molière. Il ne s'agit donc pas seulement d'éclairer l'individu sur ses défauts, il faut en plus le rendre meilleur. En ridiculisant les avares, les hypocrites, les maris et les pères tyranniques, en leur opposant l'idéal de "l'honnête homme", Molière a tendu un miroir à ses contemporains. Il s'est employé à développer un humanisme de la juste mesure qui a marqué son siècle malgré les

ou la poésie. Il est commun de rappeler que Platon, aux livres VI et VII de La République, avait dévalorisé l’imagination comme un degré inférieur de l’opinion. Les prisonniers de la caverne sont victimes de leurs illusions. Dans le De natura rerum, Lucrèce dénonçait aussi les illusions de l’imagination, les fausses représentations. Néanmoins, même si la tradition socratique s’est détachée des mythologies de la Grèce archaïque et homérique, Platon a recours aux mythes, comme soutien sensible de vérités