Le Théâtre Rôle Des Confidents

Père-Lachaise, après des obsèques en l'église Saint-Roch. Ludovic Vitet, au nom de l'Académie française prononce l'éloge funèbre. Redécouvert au xxe siècle, Alfred de Musset est désormais considéré comme un des grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse qu'illustre emblématiquement sa relation

sous le règne de Louis XIV, Molière compose de nombreuses pièces de théâtre comiques et dramatiques. Une œuvre de Pierre l'Arétin de 1542 dénonce la naïveté des bourgeois fasse aux flatteries des autres. Elle s'intitule Lo Ipocrito et elle est similaire à l'extrait étudié de la pièce de Molière : Tartuffe ou l'Imposteur datant de 1664. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un dramaturge et acteur de théâtre français du XVIIème siècle (1622-1673). Fils d’un tapissier, il fait des

celle-ci et quelques autres comédiens, il fonda une compagnie théâtrale, baptisée l’Illustre-Théâtre. L’année suivante, il prit la direction de la compagnie, sous le pseudonyme de Molière, qu’il choisit pour des raisons jamais élucidées. L’Illustre-Théâtre connut d’abord un semblant de succès. Il fit ainsi salle comble pendant près de huit mois, mais, dès octobre 1644, après la réouverture du théâtre du Marais (qui avait été brulé 8 mois auparavant), la situation se dégrada rapidement et ce

la conversation, ce que ne ferait pas “l'honnête homme” qui, lui, veillerait à l'équilibre et à l'harmonie dans une assemblée : on notera la récurrence du pronom “il” qui envahit le texte. De plus il n'est pas l'hôte, “un grand”, auquel revient le rôle de diriger cette conversation. Cela se traduit aussi par son manque de discrétion, avec ce rire amplifié par l'hyperbole : “il en rit jusqu'à éclater”. Bruyant à l'excès, il se fait remarquer, mais, plus grave encore, il s'est coupé de son auditoire

infernale, Cocteau rajeunit le conte mythique de Pétrone et lui donne, tel qu’il le déclare dans un article paru dans le Figaro du 28 mars 1936, « une très libre adaptation ». C’est ainsi qu’en réécrivant les deux chapitres du roman de Pétrone pour le théâtre, Cocteau donne au roman une forme dialoguée, soit un acte composé de six scènes d’inégales longueurs, qu’il conçoit comme une « farce de tréteau[3] » . Cocteau adapte le conte antique pour un public du XXe siècle en écrivant un dialogue « simple

t’en faire un don, je l’ai trop acheté. (variante : Je l’ai trop acheté pour t’en faire un présent ; Crains tout ce qu’on peut craindre en te désabusant.) Commentaire composé L’acte I a présenté la situation initiale : Laonice, la confidente de Cléopâtre, vient en aide à Rodogune, qui est faite prisonnière ; un traité de paix a été décidé par l’union de celle-ci avec le fils ainé de la souveraine. Cléopâtre doit donc annoncer lequel de ses fils possède le droit d’aînesse, afin de céder

Dissertation Austeja théâtre Introduction Parmi les nombreux sens du mot « théâtre », il s’en dégage naturellement le seul et l’unique, celui qui renvoie à l’origine du mot « théâtre, formé par le verbe grec « théamai », signifie « regarder ». Cette signification première exprime l’essence même du théâtre, le rôle d’une pièce, qui est avant tout d’être jouée et vue. (amorce de votre introduction). Cette définition semble par confirmée par le professeur de littérature Pierre Larthomas

Commentez ce jugement de Victor Hugo sur le théâtre : "Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les

RESUME de « PHEDRE » de RACINE Phèdre est une tragédie qui respecte les principes du théâtre classique grec avec: - l'origine noble des personnages qui jouent un rôle politique; - la force de la fatalité; - la composition en 5 actes et l'écriture en alexandrins; - l'unité de lieu, de temps et d'action; - le dénouement tragique; - le spectacle qui provoque la terreur et la pitié chez le spectateur. ACTE I L'acte I comprend 5 scènes qui présentent tous les personnages principaux. Scène 1

Les origines du théâtre 1° Le théâtre grec L’étymologie du mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes