Le Théâtre Rôle Des Confidents

évoluer ce personnage: il prend plus de profondeur. Il est ici le servant d’Iphicrate et deviendra maître au même titre que Cléanthis. Il profitera de son statut de maître et se montrera rancunier envers son ancien maître. Véritable électron libre du théâtre, pour qui rien ne porte à conséquence, retournera rapidement à son statut d’esclave. IphicrateIphicrate veut dire, en grec, quelqu'un qui gouverne par la force, ce qui renvoie à un ordre social. Sa chute sociale est caractérisée par la perte de son

au vers 34). Elle entraîne la souffrance (vers 35, 36 et 37), le désespoir total qui ressort dans l’expression négative plus rien» au vers 38. Il y a une progression dans la souffrance jusqu’à la disparition de l’espoir. Dorante se pose donc en confident. On commence au cœur du problème, «in media res». II - Du réel à l’illusion 1 - Un état d’esprit La tirade de Pridamant nous apprend qu’il a déjà eu recours à la magie. Son attitude antérieure justifie cette dernière extrémité. Dans la

Phèdre, Racine, résumé Phèdre, Racine, 1677 Phèdre est une tragédie qui respecte les principes du théâtre classique grec avec: - l'origine noble des personnages qui jouent un rôle politique; - la force de la fatalité; - la composition en 5 actes et l'écriture en alexandrins; - l'unité de lieu, de temps et d'action; - le dénouement tragique; - le spectacle qui provoque la terreur et la pitié chez le spectateur. ACTEIL'acteI comprend 5 scènes qui présentent tous les personnages

l’inverse. • Appuyer ses affirmations par des citations du ou des textes concernés. • Eviter de parler de « Texte A », « Texte B », « texte C »… B) Pistes de réponse. Les trois textes évoquent la mort, de façons fort différentes. Ce sont trois textes de théâtre, qui par conséquent évoquent la mort à travers la parole et, dans une moindre mesure, par la mise en scène. Ce sont aussi trois monologues, dans lesquels l’image de la mort se déploie graduellement. Mais ce sont des évocations de différentes natures

et fait ses études à Paris et se lance dans le roman burlesque. Il débute sa carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs

Phèdre, Racine, 1677 Résumé détaillé scène par scène. Phèdre est une tragédie qui respecte les principes du théâtre classique grec avec: - l'origine noble des personnages qui jouent un rôle politique; - la force de la fatalité; - la composition en 5 actes et l'écriture en alexandrins; - l'unité de lieu, de temps et d'action; - le dénouement tragique; - le spectacle qui provoque la terreur et la pitié chez le spectateur. ACTE I L'acte I comprend 5 scènes qui présentent tous les

découvrant leur amour commun malgrès l’hostilité de leur entourage.Ils ont tout pour plaire aux nobles du temps de Racine. D’ ailleurs, la Cour préférait sûrement les personnages d’Aricie et d’Hippolyte à Phèdre. Ils évoquaient les tendresses du théâtre racinien. Mais Racine ne veut pas avoir le titre de « romanesque » pour son œuvre, il laissa donc planer l’ombre de l’interdit sur les amoureux. Conclusion : cet acte est celui de la liberté car Aricie et Hippolyte se montrenet à leur projets d’avenir

Cinna (Corneille) Cinna (ou la Clémence d’Auguste) est une tragédie de Pierre Corneille créée au Théâtre du Marais en 1639 et publiée en 1643 chez Toussaint Quinet. Située à l'époque de la Rome antique, l'action témoigne de préoccupations plus contemporaines, et développe une méditation sur la mise au pas de la noblesse sous le règne de Louis XIII et le gouvernement de Richelieu. Hanté par la question de la grâce, Corneille ne cesse de se demander comment mettre fin à la spirale de la violence

compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des vies saints et de la

Introduction: Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière ,est un dramaturge et acteur du théâtre français du 17ème siècle. Cet auteur parfois impitoyable envers les faux savants, les mensonges des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis. Veut aider la jeunesse qu'il aime à se libérer des contraintes absurdes selon lui de la société dans laquelle il vit. Cette critique de la société, et de la façon de vivre de certaines personnes, se fait ressentir dans l'œuvre ici présente intitulée: Don