Le Théâtre Rôle Des Confidents

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe

Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est

pour perdre, en les déshonorant, les femmes dont il fait la conquête. Il ne fait que courir sur une pente naturelle qui ne transgresse que la morale de son époque. Pour être son égale, la marquise de Merteuil doit, en plus, réussir à s’extraire du rôle qui lui est dévolu. Toute la force du roman réside dans la double narration de ces deux intrigues entremêlées. Le récit de leurs aventures libertines respectives, de leurs stratégies et de leurs péripéties mais aussi le combat qu’ils se livrent l’un

constitue l’un des fils rouges de la pièce : le héros occupe presque toute la comédie qui porte son nom et Sganarelle – dépositaire des valeurs de la morale, de la religion et d’un certain « bon sens » - lui donne la réplique, à la fois valet mais aussi confident, complice malgré lui, et même porte-parole (devant Elvire I, 3 et la Statue IV, 8)). Dom Juan, « le grand seigneur méchant homme » Le personnage de Dom Juan se définit par son statut social de noble (Dom = particule nobiliaire) mais dès le premier

nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement – (goinfre, ivrogne, paillard…). Sganarelle · rôle de faire-valoir – il valorise son maître plus fin, plus intelligent – Sganarelle chez Dom Juan· rôle d’auxiliaire (il aide les jeunes gens contre l’autorité abusive de leurs parents) – il fait preuve alors de ruse et d’audace – Scapin · rôle de porte parole du bon sens par rapport aux délires des maîtres

qui se récuse, préférant séduire la vertueuse Présidente de Tourvel. Devenue la confidente de Cécile, Mme de Merteuil l'encourage à aimer son maître de musique, Danceny, et accepte d'être une récompense pour Valmont si celui-ci lui apporte la preuve écrite de la chute de Mme de Tourvel. Cependant celle-ci, encouragée par Mme de Volanges, résiste à Valmont et finit par obtenir de lui qu'il rentre à Paris. Instruit du rôle joué ici par Mme de Volanges, Valmont décide d'aider la marquise et de séduire

car l'essentiel de l'action se déroule hors-scène, ce qui excite la curiosité du spectateur lors des scènes explicatives des événements-clefs. Chacun des Actes correspond d'ailleurs à un degré dans la montée des tensions : L'acte I rempli son rôle de scène d'exposition, en résumant les faits antérieurs et en présentant la situation actuelle à Rome. L'acte II est centré sur l'intrigue amoureuse et la lutte entre le couple Britannicus-Junie contre Néron. L'acte III créé une rupture :

la pièce IV/Exposition et dénouement V/Résumé acte par acte (animation possible sur power point afin de rendre plus intéressant…) Conclusion : Horace aujourd’hui scène à lire en public et justification Introduction Horace est une pièce de théâtre écrite par Corneille et jouée pour la 1ère fois en 1640. Il s’agit d’une tragédie classique en vers (alexandrins) composée de 5 actes précédés d’une dédicace au cardinal de Richelieu et d’un examen écrit 20 ans plus tard par Corneille dans lequel

Considérer vous que le théâtre est essentiellement un théâtre de la parole ? I/ Dans quelle mesure le théâtre est-il essentiellement un théâtre de la parole a) La parole remplace le discours du narrateur «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec