Le Théâtre S Inspire Du Réel

culture européenne. Luttant contre le contrôle que l'Église exerce sur l'activité intellectuelle, développant l'esprit critique, réhabilitant恢复权力 les oeuvres du pragmatisme (attitude (d'une personne) qui privilégie l'action pratique, l'adaptation au réel et la recherche de l'efficacité, plutôt que des considérations théoriques ou idéales) antique, il a puissamment contribué à affranchir la philosophie de la tutelle监管 控制 de la théologie. Les humanistes parmi lesquels on peut citer Érasme, Rabelais ou

l'influence du moyen-âge sur le romantisme la musique la littérature médiévale inspire les compositeurs romantiques Le romantisme est né en 1800 de l’exacerbation des sentiments individuels. Il proclame la liberté d’expression comme un droit absolu et se libère des contraintes, qui pesaient jusque là sur l’être humain. Cette époque est celle des droits de l’homme. Il y a une prise de conscience sur le côté tragique de la vie et de ses dures réalités. Pour les poètes et artistes de l’époque

DE : - Délaisser l’imitation de la réalité D’explorer leur monde intérieur D’extérioriser et de traduire leurs émotions (pour la première fois) -Une grande attention sera alors portée sur l’individu ainsi que sur ce qu’il ressent. -Auteurs inspirés par leur vie & leurs expériences : -Les Nuits, de Musset (Relatent des épisodes importants de leur vie) -Les Contemplations, de Victor Hugo -Thèmes : - Temps, Nature, Amour, Désir, Rêve, Passion (Plaisent aux lecteurs) -MOYEN DE : - Se distraire

héros antiques ; personnages de la Bible…) livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de celà, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec (et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote). - 1 - Le point sur la Poétique d’Aristote

accompagné l’essor de la société industrielle au XIXème, et qui invente et met en forme une nouvelle sensibilité au réel. Réalisme et Naturalisme : le réel comme projet de l’écrivain Apparu en France dans la seconde moitié du XIXème siècle, le réalisme entend tourner le dos à l’esthétique de la génération précédente, celle des romantiques, et avance de nouvelles valeurs : la fidélité au réel, la prise en compte des « basses classes » et la volonté d’être moderne. Aux images et au langage faux du romantisme

chaque monde il croise 3personnes, mythologiques, historiques et contemporaines, et via chaque personne il nous montre ce qu’il faut et ne faut pas faire. 2 : La complainte : sujet sombre, tragique où sont mis en scène les malheurs d’un personnage réel. 3 : La ballade : poème à forme régulière composé de 3couplets minimum qui ont la même disposition des rimes suivit d’un envoi (dernière strophe de 4vers qui dédie le poème à quelqu’un. Ex : La ballade des pendus (de François Villon) : il l’a écrit

réalisme les actrices doivent jouées et surjouées. C’est une des raisons pour laquelle la pièce n’a pas bien marché. Il cherche à montrer au spectateur que ce n’est pas vrai, et de ce fait le spectateur ne se prend pas à la fiction. Il contre le théâtre qui émule le vrai. La mise en scène paraît réaliste qui ne correspond pas avec ce que voulait Gené. Elles sont dans une position assez particulière, elles regardent le publiques, c’est cette mise en scène qui aurait plut à Gené. Il y eu

volume chez Emile-Paul. Sélectionné pour le prix Goncourt, le roman ne se montre malheureusement pas a la hauteur mais obtient quand même de très bonnes critiques. 4. La guerre, la mort (1914) Au début de 1914, Alain-Fournier ébauche une pièce de théâtre, La Maison dans la forêt, et commence un nouveau roman, Colombe Blanchet, qui restera inachevé. Mobilisé dès la déclaration de guerre, le 1er août 1914, il n'avait pas encore vingt-huit ans qu’il est tué durant la guerre. Ses restes n’ont été découverts

Bergerac d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac est une pièce en 5 actes écrite presque entièrement en alexandrins. Edmond Rostand la qualifie de comédie héroïque, mais les analystes y reconnaissent de nombreuses influence dont la principale est le théâtre romantique ou néo-romantique. De la comédie héroïque, la pièce possède son sens de l'épique et la description d'un héros dont la vie s'organise autour de l'amour et de l'honneur. Du romantisme, elle possède les caractéristiques du mélange des

mœurs, les membres de la Compagnie du Saint Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664.  4 - Qu'est ce qu'un