Le Théâtre Selon Aristote

scène, premières scènes): selon Corneille « elle doit contenir les semences de tout ce qui doit arriver, tant pour l’action principale que pour les épisodiques, en sorte qu’il n’entre aucun acteur dans les actes suivants qui ne soit connu par ce premier, ou du moins appelé par quelqu’un qui y aura été introduit ». → spectateurs doivent prendre connaissance des personnages, le lieu, l'intrigue et l'époque. Le nœud: selon Corneille « Le nœud est composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est

INTRODUCTION I. CONCEPTION PLATONNICIENNE I.1 Plan d’éducation chez Platon CONCEPTION ARISTOTELICIENNE II.1 Plan d’éducation chez Aristote III. LES INFLUENCES SUR LE SYSTEME EDUCATIF SENEGALAIS III.1. Sur le plan politique III.2. Sur le plan institutionnel III.3. Sur le plan pédagogique IV Limites CONCLUSION INTRODUCTION : Depuis l’Antiquité, les penseurs ont élaboré des théories de l’éducation. Ils ont eu à réfléchir sur les enjeux de la connaissance

que nous donne le dictionnaire du spectateur est « Personne qui se contente d'observer et ne participe pas à l'action. ». Or, au théâtre, à l’inverse du cinéma, les spectateurs sont physiquement présents et peuvent soit interagir avec les acteurs dans ce cas ils sont actifs ou ils n’interviennent pas et sont des acteurs passifs du théâtre. En effet, les pièces de théâtre ne sont pas seulement des textes, on va donc ce demander en quoi et comment le spectateurs est-il parti prenante de la représentation

Antiquité Articles détaillés : Théâtre grec antique[->0] et Théâtre romain[->1]. Selon la Poétique[->2] d'Aristote[->3], le théâtre est issu du dithyrambe[->4] (chant en l'honneur de Dionysos[->5]). L’histoire du théâtre[->6] occidental[->7] débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique[->8]. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie[->9]. Chaque auteur[->10] était subventionné par un mécène[->11] et devait présenter une tétralogie (trois tragédies[->12] et un drame satyriqueHYPERLINK

La théorie de la distanciationDans le théâtre ordinaire, on essaie de donner aux spectateurs l'illusion de la réalité. Ils doivent en arriver à croire que ce qu'ils voient est un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de cette formule était obtenu quand le public du mélodrame romantique, non seulement huait le traître, mais l'attendait à la sortie des artistes pour lui faire un mauvais parti. On ne voyait plus en lui

langage courant. Quelle est la différence entre artiste et artisan? D'après Alain (ouvrage: Système des beaux-arts). La différence entre l'artiste et l'artisan et celle entre l'œuvre d'art et l'objet technique c'est-à-dire l'objet de consommation. Selon Alain, la réel différence n'est pas dans le résultat mais dans le processus de production. L'artiste crée, le fabriquant fabrique. Fabriquer c'est produire pour réaliser quelque chose préconçus. Créer c'est au contraire laisser l'idée se former et

dimensions ? Premièrement nous verrons les éléments qui nous permettent de faire le rapprochement entre la tragédie de Racine et la peinture de Guérin mais aussi entre le théâtre de Shakespeare et la conception picturale de Delacroix. Deuxièmement, nous expliquerons à travers l’approche aristotélicienne régissant le théâtre classique en quoi les procédés picturaux néoclassique et romantique sont en rupture. Enfin, nous verrons que malgré les divergences de conceptions, les tableaux des deux

monstre peut ce manifesté de différente façon. En effet, dans Phèdre, la confrontation avec le monstre est relatée par Théramène, le combat n’a pas lieux sur scène ; ce qui respecte les règles de la bienséance imposées à cette époque. La pièce de théâtre en vers et le champ lexical de la guerre donne une dimension épique au texte. En revanche, dans La Machine infernale, le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi

L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir ") Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe de la cérémonie religieuse. Sur une aire séparée du public, un ou plusieurs officiants miment avec leur corps et leur voix une histoire à laquelle, par convention tacite, la collectivité s'associe. En Inde, à partir du Ier siècle, une longue tradition de théâtre en sanskrit naît des drames bouddhiques. Élaboré au XIVe siècle au Japon, le

Les règles de la tragédie classiqueI - Introduction1 - Qu'est-ce qu'une tragédie ? Pour Aristote, c'est l'imitation d'une action, dans une forme dramatique, et non pas narrative comme dans la poésie épique. Cette « action dramatique » (c'est-à-dire jouée sur scène par des acteurs) comporte des péripéties qui se terminent par une situation très malheureuse, laquelle suscite chez le public les sentiments de pitié et de peur. Une tragédie se compose de six éléments, qui sont respectivement