Le Théâtre Selon Aristote

Le role des masques Dans le théatre grec Tous les rôles, y compris féminins, étaient joués par des hommes. Les acteurs étaient perchés sur des chaussures à semelle épaisse, les cothurnes, et portaient des masques qui servaient à amplifier leur voix, permettaient à un même acteur d'incarner différents personnages et au public d'identifier l'âge, le statut social, l'origine ou l'état d'esprit de ceux-ci. Les costumes de scène de couleurs vives et différents accessoires (couronnes, sceptres, bâtons

Voici maintenant la question : Quels sont, selon ces quatre textes, les liens entre le théâtre et la morale ? Phedre : Ce que je puis assurer, c'est que je n'en ai point fait où la vertu soit plus mise en jour que dans celle−ci. Les moindres fautes y sont sévèrement punies ; la seule pensée du crime y est regardée avec autant d'horreur que le crime même ; les faiblesses de l'amour y passent pour de vraies faiblesses ; les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont

Théâtre Pour les articles homonymes, voir Théâtre (homonymie). Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique. Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action

catharsis. Socrate et Aristote utilisaient ces deux procédés pour dénoncer la société. L’ironie permettait à Socrate d’attaquer le pseudo-savoir d’autrui, l’ignorance des gens et, pour Aristote, la critique de la société se faisait par le théâtre, les spectacles, laissant à un public la possibilité de se purifier de ses défauts. L’apparition de la comédie avec Molière au XVIIe siècle perpétue le fait que le rire nait des vices des êtres humains. Dans ses pièces de théâtre, Molière met un accent

Le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Vous répondrez à la question de manière organisée et vos arguments seront illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du

Théories du théâtre : Bertolt Brecht ____________________________________________________________ _________ Brecht a touché à la quasi-totalité des métiers du théâtre, sauf le comédien. Il est lié à l’idéologie communiste car il est le principal dramaturge de l’Allemagne de l’est. C’est le renouveau du théâtre dans les années 20, mais qu’est-ce qui a fait que le théâtre ai eu besoin de renouveau à cette période? - Brecht reviens de la 1WW - il connait l’entre deux guerres et la montée

COLLE PHILO LE DECOR « Pour l’œuvre nouvelle qu’on nous laisse un tréteau nu » Jacques Copeau Expo au musée d’Orsay sur les décors de théâtre. Décor possède sa propre importance etc peut-on tjrs parler de décor dans ce cas ? caractère ambiguë du décor, qui parfois éclipse l’action. Cf Copeau et le tréteau nu Attention portée au décor Exposition en fin 2011 de la Comédie Française sur les décorations, les costumes, le mobilier présents lors des représentations il y a 3 siècles. Cela montre

finir à la Bastille à la suite d'une censure. elle est ressentie par tous les differents genres littéraires : théâtre, roman, poesie, etc…. Ici, notre objet d’étude sera basé sur le théatre, un des genres littéraires les plus touchées par la censure du XVIIème siècle et le genre dominant du classicisme(1610-1660) CENSURE ET THEATRE AU XVIIEME EN FRANCE : Au XVIIème siècle, le théâtre pouvait revêtir deux sortes : la tragédie ou la comédie. La tragédie, est une pièce inspirant la terreur, pitié

la règle des trois unités. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque et l'émotion : on mêle, selon le mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». le théâtre absurde : BECKETT- CAMUS le théâtre de l'absurde est un terme formulé par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle (Plus précisément de la 2e moitié du XXéme siècle, l’après seconde

LE THÉÂTRE GREC Le théâtre grec, est connu notamment sous ses deux formes : la tragédie grecque et la comédie grecque. Pourtant le théâtre grec a bien des aspects autres que ces 2 genres qui le caractérisent. Le théâtre grec naît sous le trait de la religion, c’est lors des grandes Dionysies organisées tous les ans qu’il fait son apparition et devient pour les grecs une institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né