Le Théâtre Selon Aristote

Radio-Monte-Carlo 1979 À l'insu du souvenir, poèmes, 1980 La Prière de l'absent, 1981 L'Écrivain public, récit, 1983 Hospitalité française, 1984 La Fiancée de 12, suivie d'Entretiens avec M. Saïd Hammadi ouvrier algérien, théâtre, 1984 L'Enfant de sable, 1985 La Nuit sacrée, 1987, prix Goncourt Jour de silence à Tanger, récit, 1990 Les Yeux baissés, roman, 1991 Alberto Giacometti, 1991 La Remontée des cendres, poème (édition bilingue, version

respect des règles imitées de l’Antiquité ↳ inspiration des grecs. ↳ Plaire ou instruire, ou toucher, selon Molière. Recherche qui ne retient que ce qui est significatif. Boileau : « Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement » ↳ Deus Ex Machina, allie merveilleux et vraisemblance « Dieu descend d’une machine ». Étiquette du style donnée en 1825. Auteurs grecs et inspirations : Aristote, Homère, Esope, Plaute, Virgile, Euripide, Ovide. Vaugelas : ouvrage sur les normes linguistiques. La

ARISTOTE CHEZ PLATON Extrait d’un ouvrage non publié de Bernard SUZANNE écrit en 1993 et intitulé « Le philosophe retrouvé, une (autre) lecture des dialogues de Platon » (les notes identifiées par des lettres minuscules ont été ajoutées en 2009 et sont regroupées à la fin du document). « – Qui donc, dit-il, me répondra ? Serait-ce le plus jeune ? Ce serait lui qui aurait le moins tendance à partir dans tous les sens, et qui répondrait le plus volontiers ce qu’il pense ; et en même temps, chacune

signifiant chant. Ces origines peuvent être expliquées par deux façons différentes. La première est le fait qu’un bouc était sacrifié avant les cérémonies. La deuxième, elle, suppose que l’on parle du satyre mi-homme mi-bouc qui accompagnerait Dionysos. Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

du théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique

(comme par ex. chez Boileau). 2. Aristote, théoricien du récit Qu’est-ce que la poésie ? Aristote : tragédie (dramatique élevé)/comédie (dramatique bas), l’épopée (narratif élevé) + une 4ème catégorie « fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue)

la très célèbre La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). Les plus grands masques connus de la Commedia dell’arte sont Arlequin Brighella, Polichinelle, Pantalon, le Docteur et Matamore. La comédie de caractère quant

l’antiquité à nos jours Jusqu’où la religion a-t-elle été pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs

Dans quelle mesure, selon vous, peut-on apprécier une pièce de théâtre que l'on n'a pas vu représenter ? Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Peut-il se passer, malgré tout, d'une représentation devant un public réel ? Peut-on se contenter de lire une pièce de théâtre sans rien perdre de ce qui fait son originalité et sa spécificité ? Comme nous le verrons, ce n'est pas souhaitable, même si certaines œuvres