Le Tragique A Toujours Sa Place Au Théâtre

Dramaturge, historiographe du roi | Naissance | 22 décembre 1639 La Ferté-Milon,  Royaume de France | Décès | 21 avril 1699 (à 59 ans) Paris,  Royaume de France | | | | | Genres | tragédie essentiellement, comédie | | | Œuvres principales * Phèdre * Andromaque * Britannicus Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique

Écritures textuelles et scéniques des Théâtres d'Asie Comparaison de deux mises en scène de la pièce Médée d'Euripide Supports utilisés pour le devoir : Médée, mise en scène par Jacques LASSALLE au Festival d'Avignon en 2000, réalisé par Don Kent, 2h40 Lolannu, [樓蘭女], une adaptation de Médée d’Euripide, mise en scène par Wu Hsing-kuo en 1992, 1h45 J'ai choisi de travailler sur Médée tout d'abord car c'est une pièce qui me plaît énormément. De plus, ayant visionné les deux mises en scène

GIRAUDOUX, Electre ; I, 8 de « j’ai tout à te dire » à « et non de ta mère » En quoi cet extrait est-il déterminant pour la suite de la pièce ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 2 « Une scène de vaudeville » En quoi cette scène amusante a-t-elle sa place dans la tragédie ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 5 de « je n’attends plus rien » à « j’aime » Que révèle cette tirade sur le personnage d’Electre ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 8 de « Et cette justice » à « J’ai à sauver la ville, la Grèce » Comment

L’histoire de la pièce 4/ Suite à la mort de leur père Œdipe, les deux frères Etéocle et Polynice doivent régner sur Thèbes un an l’un après l’autre. Mais ils se disputent le pouvoir et Etéocle, l’aîné, refuse de laisser la place à son frère. Polynice fait appel à une armée étrangère pour tenter d’assiéger la ville et combattre son frère Etéocle. Les deux frères finissent par s’entretuer. 5/ Créon, leur oncle, prend donc le pouvoir. Il considère Polynice comme un traître à sa patrie parce qu’il est revenu

extraite de la pièce de théâtre PHEDRE de Jean Racine, parue pour la première fois en 1677. Cette pièce met en scène la souffrance morale et aussi physique de Phèdre, une femme divisée voire même déchirée entre son cœur et sa raison. Cette scène est la troisième scène de l’acte I. C’est la première scène où apparaît l’héroïne éponyme accompagnée de sa nourrice Œnone. Dès cette apparition, le spectateur comprendra que Phèdre est rongée par un mal mystérieux, dont il va essayer, à travers le questionnement

Le théâtre existe depuis l'antiquité, où c'était un hommage au dieu grec Dionysos. On commence à faire une véritable distinction entre comédie et tragédie au XVIIème siècle, en particulier avec les auteurs Corneille, et Molière. Pendant la régence, c'est le retour du théâtre italien qui avait été chassé de France par Louis XIV. On retrouve les personnages bien connus de la Commedia Dell'arte : Arlequin, Colombine, ou Pantalon, mais aussi de nouveaux éléments comme le marivaudage, initié par l'auteur

scientifique du XVIIIe siècle qui considérant la raison comme seul vecteur du progrès humain, œuvre en Europe à la lutte contre l’obscurantisme (opposition à la diffusion du savoir, de la culture et de la raison), les préjugés, l’injustice, et la superstition des siècles passés, en réaction aux oppressions religieuses, et politiques antérieures. L’Encyclopédie est une encyclopédie française, éditée de 1751 à 1772 sous la direction de Diderot et D’Alembert. Il s’agit d’un ouvrage majeur du XVIIIe siècle qui

Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. Dans cet extrait d’Antigone (prologue), nous allons étudier une manière originale de concevoir l’exposition; ce qu’apprend le spectateur et les relations entre ces informations et l’action; Les sens et les enjeux de cette présentation

père du théâtre de l'absurde pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Il fut élu à l’académie française en 1970, au collège de « pataphysique » en 1957 et est décédé relativement récemment, en 1994. Son œuvre Lorsqu’on évoque aujourd’hui le nom d’Eugène Ionesco, on pense d’abord à son théâtre et à la vague d’innovation dramatique de l’après-guerre qui l'accompagne. Ionesco a écrit grand nombre de pièces de théatre toute liée

Le théâtre élisabéthain Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre pendant le règne de la reine Élisabeth Ire (1558 - 1603). Il se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. La période florissante de ce théâtre, qu'illustre brillamment l'œuvre de Shakespeare, s'étend de 1580 à 1630 environ. Les origines du théâtre élisabéthain Influences et ruptures avec la religion Une des origines du