Le Triomphe De L Amour Acte 1 Scene 1

Dom Juan de Molière L’auteur et son œuvre 1. Biographie de Molière Jean-Baptiste Poquelin naît dans une riche famille bourgeoise en 1622. Après des études de droit et de philosophie, il décide de se consacrer au théâtre. Il crée, vers les années 1640, avec Madeleine Béjart, l’Illustre-Théâtre, troupe qui sillonne les routes de France. Mais celui qui a pris le nom de Molière, de directeur de troupe et metteur en scène devient auteur dramatique. Il écrit ses premières pièces dès 1653 et rencontre

roi de Rome entre 673 et 641 av. J.-C.). Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand succès de Pierre Corneille. Écrite en réponse aux contradicteurs du Cid, la pièce met en scène un personnage encore plus audacieux que Rodrigue : Horace, qui sacrifie son meilleur ami et tue sa sœur Camille. La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, commence dans une ambiance de paix et de bonheur : la famille romaine des Horaces

Lecture analytique N°2 On ne badine pas avec l'amour, Alfred De Musset (1834) Acte III, sc 7 et 8. (p. 196) Problématique: L'amour entre Perdican et Camille pourra-t-il s'épanouir ou l'aveu sera-t-il lourd de conséquence ? En quoi cet aveu suggère t-il un caractère dramatique ? Les obstacles à l'aveu. L'extrait de la scène d'aveu dans la pièce. Cette scène d'aveu intervient en toute fin de pièce et en constitue donc le dénouement. Cette œuvre met en valeur le long cheminement de 2 personnages

XIV est forte. La création est alors sous sa puissance et le mécénat aide les artistes à vivre puisque les droits d’auteurs n’existent pas encore. Peu à peu, tout se centralise autour de Louis XIV qui devient le « Grand Mécène ». C’est aussi le triomphe du catholicisme. C’est le retour à la religion forte, la religion d’Etat, qui s’impose. C’est un des thèmes abordés dans la littérature. La Révocation de l’Edit de Nantes date de cette époque. Le Classicisme est le courant littéraire du XVIIe

UNIVERSITÉ D’AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE École doctorale 537 : CULTURE ET PATRIMOINE EA 4277 Laboratoire « Identité Culturelle, Textes et Théâtralité » dirigé par Madelena Gonzalez Maison de la Recherche - 74, rue Louis Pasteur - 84029 Avignon Cedex 1 THÈSE DE DOCTORAT EN LITTÉRATURE FRANÇAISE Mathilde LAMY Cléopâtre dans les tragédies françaises de 1553 à 1682 Une dramaturgie de l’éloge Thèse dirigée par M. le Professeur Jean-Claude TERNAUX Soutenue le jeudi 31 mai 2012 à 14h00

seul homme est asservi sur la terre » [acte I, scène 1] - «Mourir pour l'idée, c'est la seule façon d'être à la hauteur de l'idée. C'est la justification.» [acte I, scène 1]) Mais Kaliayev, qui doit lancer la bombe, constate que la calèche du grand-duc transporte également des enfants, le neveu et la nièce du prince. Assassiner des enfants ne fait pas partie de sa mission. Il est incapable de mettre le plan à exécution. L'attentat n'a donc pas eu lieu (acte II). Ce qui pose un dilemme de taille :

comme Curiace. Acte I Scènes 1 et 2 Albe-La-Longue et Rome, cités sœurs et voisines, sont en guerre. L'Albaine Sabine est mariée à un Romain de noble famille, Horace ; Camille, sœur d'Horace, est, de son côté, fiancée à un noble albain, Curiace, frère de Sabine. Situation atroce, causée par la guerre, que viennent déplorer les deux femmes tour à tour à leur confidente commune, Julie, femme romaine. Julie conseille à Camille de quitter Curiace et d'avoir pour amant Valère. Scène 3 Curiace annonce

personnage devenu discret d'Arlequin La version de départ n'est pas apprécié, il faudra attendre 1738. *Un si long succès 1738: publié 1791: jouée par d'autres groupes : grand succès 1793: jouée par la comédie francaise 1794: triomphe Depuis c'est l'une des pièces de Marivaux les plus jouées par la comédie francaise, plusieurs reprises ont eu un grand succès. Elle a été jouée plus de 700 fois à la Comédie Francaise entre 1793 et 1996 *Le valet, la veuve et le prétendant

de Dona Sol. 1. Une scène émouvante 1.1. Une tonalité pathétique Victor Hugo emploie dans ce passage toutes les ressources du registre pathétique afin de toucher le spectateur. La brièveté des répliques des personnages témoigne du trouble ém dont ils sont la proie et ajoute de la puissance à leur propos. L’emploi quasi systématique ponctuation exclamative souligne quant à lui la force du désespoir des deux amants. L’im ces paroles brèves et emportées donne de l’élan à la scène pour mieux saisir

Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques : Euripide et Sénèque Lecture d’images La Mise en scène : interview JL Barrault DVD  Chéreau captation Séance 1 Mise en voix et imprégnation  Travail réalisé à partir d’une liste de vers extraits de Phèdre  ( document 1 annexe )  Chaque