Le Tyran Au Théatre

Britannicus. Après avoir obtenu malhonnêtement son statut, Néron en abuse. Il ordonne à Junie la rupture avec son amant provoquant un choix impossible pour elle. La jeune femme doit se décider à sacrifier son amour en cédant aux caprices du tyran ou bien assurer sa fidélité qui engendrera la mort de Britannicus. Cependant, à la fin de la scène elle ne parvient pas à se décider et choisie la fuite par l'impératif « retirez-vous » (v.57). Mais en plus de mettre sa puissance au service des sentiments

Bien souvent le théâtre s’inspire de la réalité ce qui nous pousse à s'interroger sur le spectacle théâtral et la réalité. Ionesco a écrit « le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » Nous pouvons alors nous interroger sur le texte de théâtre et sa représentation qui présentent une image déformée de la réalité. Un tel sujet nous pousse à nous demander si le spectacle théâtral est-il ou non fidèle à la réalité. Pour cela nous

Dans l'Antiquité grecque, de nombreux poètes et dramaturges écrivirent des mythes, qui plus tard, furent repris par des auteurs contemporains afin d'y dénoncer des phénomènes de société. Ecrite par Sophocle, la pièce de théâtre Antigone représente un mythe, dont le personnage éponyme, lui, est un symbole de révolte. En 1944, Jean Anouilh réécrit cette pièce avec pour but de dénoncer la guerre et s'engage tout particulièrement dans la défense des droits de l'homme. Le Personnage d'Antigone chez

Annexe au corpus : Antonin ARTAUD (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938) Le Théâtre et son double est un recueil qui rassemble les articles, conférences et manifestes exprimant la réflexion d'Artaud sur le théâtre. La découverte du théâtre balinais, notamment, l'a amené à effectuer examen critique du théâtre occidental. La révélation du "théâtre balinais a été de nous fournir, du théâtre une idée physique et non verbale, où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se

Corneille, Cinna Travail œuvre intégrale La pièce date de 1642, jouée en première dans une étrange période au théâtre du marais fin août. Elle est publiée en texte imprimé en 1643. Il choisit de la faire publier en nom d’auteur, de façon qu’il soit seul propriétaire de la pièce. Par cette démarche, il démontre la grandeur de son succès. C’est ensuite la troupe de comédiens du roi qui jouent la pièce à l’hôtel de Bourgogne puis la troupe de Molière. La pièce est donc évidemment un immense succès

personnages comme agissant, comme ‘’en acte’’ ». C’est ainsi qu’il établit la distinction entre le théâtre (bien qu’il parlait de tragédie et de comédie) et les autres arts découlant de la poésie. Sa conception du théâtre se fit donc dans la continuité platonicienne qui voyait en l’art une imitation du réelle. Cette ‘’action’’ c’est le drame qui regroupe alors tragédie et comédie. Le terme de ‘’théâtre’’ est équivoque en ce qu’il désigne à la fois un genre littéraire et un édifice. ‘’Theatron’’ signifie

Dissertation Sujet : "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. " (Antonin Artaud, Le théâtre et son double, 1938). Selon vous, la vocation du théâtre est-elle de représenter sur scène, à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. ", dit Antonin Artaud en 1938, dans Le théâtre et son double. D’après cette citation, le théâtre est un genre littéraire

se voue à la restauration de la République. Tâche difficile : son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape ; une garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son familier ainsi que son compagnon de débauche, afin de pouvoir libérer Florence de ce tyran : il projette de le tuer, soulignant la passivité et la lâcheté des grandes familles républicaines face à leur devoir. Les républicains

par Alfred de Musset, écrivain romantique du IXXème siècle, est un pièce de théatre narrant l'histoire d'un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin, cela s'inspire d'une réalité historique, les Chroniques florentines de Varchi et d'une scène de George Sand. L’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune débauché cynique, pourvoit aux plaisirs de son cousin, le tyran de Florence, le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu derrière le masque de l’homme

invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle[1], cette antichambre[2], lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs[3] pour déclamer contre le tyran, le tyran pour déclamer contre les conspirateurs, chacun à leur tour, comme s'ils s'étaient dit bucoliquement : Alternis cantemus ; amant alterna Camenae[4]. Où a-t-on vu vestibule ou péristyle de cette sorte ? Quoi de plus contraire, nous ne dirons