Le Voyage Chez Les Poètes

initiale remonterait à un incident du voyage à la Réunion (1841). Pour symboliser le poète, Baudelaire ne songe ni à l'aigle royal des romantiques, ni à la solitude orgueilleuse du condor, décrite par Leconte de Lisle. Il choisit « un symbole plus douloureux » : l'albatros représente « la dualité de l'homme » cloué au sol et aspirant à l'infini ; il représente surtout le poète, cet incompris. Il a vraisemblablement été inspiré à Baudelaire par son voyage en bateau à destination de l'île Bourbon

désespérée de valeurs nouvelles. Politiquement, ils sont souvent monarchistes. Esthétiquement, ils sont d’abord poètes, avec un goût des vers et des mots emprunts de la création hugolienne. Ils semblent en accord pour déclamer le tragique malaise d’une génération perdue, en quête d’idéaux et qui rencontre en guise de héros les premiers capitalistes. En outre, sur le plan thématique, les poètes romantiques utilisent souvent les mythes de l’antiquité grecque ou romaine. Cette première génération romantique

visuelles radicales qui la dominent depuis la fin du XIXe siècle. Pour ces raisons, mon premier défi était de trouver et de définir ce corpus, et d’y définir ma place en tant que critique. Mises à part les œuvres de Mallarmé, d’Apollinaire et des poètes des mouvements concret, surréaliste, dadaïste, futuriste et autres, cette thèse trouve ses racines dans le travail du DEA qui fut accompli sous la direction de M. Stéphane Michaud, ici présent. Pourtant, j’ai abandonné trois des quatre auteurs de

poète une fonction d’engagement et d’ultime recours : « et s’il n’en reste qu’un, je serai celui-là ». La poésie du Xxème siècle nous propose une attitude possible par rapport à l’engagement politique; Ainsi, peu après la conférence de juin 1936, les poètes surréalistes entreront dans la clandestinité pour dénoncer l’occupation nazie. De cet engagement dans la résistance, il nous reste les vers d’Aragon; « lorsque vous reviendrez car il faut revenir, il y aura des fleurs tant que vous voudrez ». Mais

ensuite son étude sur Les Poètes Maudits en 1883 qui connaît le succès puis "Jadis et Naguère" en 1884 mal e accueilli. Pui il tombe malade et écrit de moins en moins. Les dix dernières années de sa vie sont marquées par Amour, Bonheur, et un recueil érotique "Parallèlement" en 1889. Il écrira aussi des poèmes obscènes comme « Chanson pour elle et Odes », et des souvenirs « Mes hôpitaux, Mes prisons ». Finalement, deux ans avant sa mort, il est sacré "Prince des poètes" en 1894 : c'est la reconnaissance

ses sentiments, de les faire savoir. Notamment au travers du lyrisme qui se centre avant tout sur le « moi » du poète. Le lyrisme est un genre poétique majeur, du Moyen-âge où les poèmes étaient accompagnés d’une lyre au 20ème siècle avec des poètes tels que William Chapman ou Jean-Paul Toulet. Dans les Fleurs du Mal (Parfum Exotique), Baudelaire utilise le pronom personnel « je », il se met ainsi au centre de son poème. Il exprime alors ses émotions, en particulier celles en lien avec l’amour

regroupaient sous des noms étranges comme : les Hydropathes, les Hirsutes, les Zutistes, les Je-m'en-foutistes, etc. Ils écrivaient des poèmes et buvaient comme des trous tout en menant une vie de débauches pour la plupart, d’où le surnom de "décadents" ou poètes maudits. Ils ressentent le besoin de se rebeller. Doctrine 1. La Vérité : Pour les symbolistes, la vérité n’est pas dans la matière brute seulement. Une chose existe par-delà elle-même : elle est le signe d’une autre chose, elle est un symbole dans

la tutelle de l'abbé Dumont à Milly (aussi bien l'abbé que Milly se retrouveront idéalisés plus tard dans ses poèmes). On l'envoya par la suite étudier à Lyon et au collège des Pères de la foi à Belley, où il restera jusqu'en 1809. Il revint ensuite chez lui pendant quelques mois, dévorant de la littérature - Jean Jacques Rousseau, Madame de Staël,... -  avant de partir pour l'Italie pendant deux ans à partir de 1811. Monarchiste fidèle, il entra comme garde du corps de Louis XVIII à la Restauration

Cette poésie engagée prend son essor surtout au XIXème siècle chez les Romantiques, après la révolution. Ainsi, Victor Hugo dénonce Napoléon III dans Napoléon le Petit, et les horreurs de la guerre avec, par exemple, L'Enfant. En effet, la forme poétique renforce la puissance de l'argumentation, permet de susciter colère et pitié chez le lecteur. L'utilisation d'images poétiques telles que "son crâne était ouvert comme un bois qui se fend" dans Les Châtiments, ajoute de l'émotion et augmente les

que le poète recherche le sens profond de ce Mal et veut en tirer le Beau. Paradoxalement, c'est ce détour par la noirceur qui peut éclairer le lecteur et qui fait de Baudelaire un poète moderne. Avant toute chose, il apparaît indéniablement chez Baudelaire une attirance pour le mal. En effet, le titre à oxymore de son recueil Les Fleurs du Mal intrigue par l’union surprenante de deux termes qui sont plus ou moins contradictoires. « Les Fleurs » relèvent du Beau et le « Mal » est ici la corruption