Lecture Analytique En Attendant Godot Fin

au programme : liste et brève introduction ............................................................... 12 Comment faire une dissertation ...................................................................................................... 18 Lecture sémiologique d’un texte dramatique ............................................................................... 21 Citations et «emprunts» dans les devoirs de littérature ....................................................... 24 Sujets de devoir

au-delà, de leur faire découvrir les ressources de signification que permet l’association du verbal et du non-verbal (langages visuel et sonore). En corollaire, on les conduit à observer les effets de double réception (par le spectacle et par la lecture), fréquente au théâtre. Associé à ces objectifs de connaissance du langage, un objectif d’étude des genres et registres prend place ici : après l’étude de cas où il y a pour l’essentiel concordance entre un genre et un registre, avec la tragédie et

– Texte et Représentations Évolution des codes esthétiques de XVIIème au XIXème siècle Mouvements littéraires et culturels Œuvre complète : - Dom Juan, de Molière : le mythe de Dom Juan, le couple maître et valet, le libertinage . Lectures analytiques : Acte I scène 1; Acte I scène 2 (« Tirade de l'inconstance » de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « … mes conquêtes amoureuses »); Actes III scène 2 ; Acte IV scène 4 . Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau

Lecture Analytique Antigone de J.Anouilh Introduction Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, et arrive à Paris en 1921. Après des études de droit, il débute dans la publicité où il rencontrera Prévert. Très tôt passionné par le théâtre, Jean Anouilh assiste à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux. Cette pièce servira de révélateur : "c'est le soir de Siegfried que j'ai compris..." Dira t-il. Sa première pièce, l’Hermine (1932), lui offre un succès d'estime, et il faut attendre 1937 pour

SEQUENCE 2 BECKETT, En attendant Godot – Lecture analytique n°1 La scène d’ « exposition » (du début à « Estragon agite son pied, en faisant jouer les orteils afin que l’air y circule mieux », pp. 9-12)  Eléments d’introduction et de conclusion : cf. cours I.UN DEBUT DE PIECE QUI TRANSGRESSE LES REGLES TRADITIONNELLES DE L’EXPOSITION THEATRALE Traditionnellement, une scène d’exposition a une fonction informative : elle fournit au spectateur les éléments nécessaires à la compréhension de la situation

> Fin de partie, Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 3-FR01 1 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace

> Fin de partie de Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 5-FR01 269 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E ........................................................................................................................................................................... 273 Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre

Corpus : GT (Montesquieu, Voltaire, Beaumarchais)+œuvre choisie : L’Ile des esclaves de Marivaux Lecture complémentaire : Candide de Voltaire Séquence 2. Argumenter et délibérer (Objet d’étude 4 : Convaincre, persuader et délibérer : formes et fonctions de l’essai, de la fable et du conte) Corpus : GT (1. Essai : Baudelaire 2. Trois fables de La Fontaine 3. Un extrait de Candide Lecture complémentaire : Les Fables (livres V, VI, VII) Séquence 3.Formes et enjeux de l’écriture autobiographique

|voyons » à « malgré la poussée contraire que l’on devine »p.164. | | |Quatre lectures analytiques |4. Le monologue final : Acte 3, p.245, de « Je ne suis pas beau » à la | | | |fin de la pièce. | | | |

donne à la pièce une tonalité fantastique et baroque avec un déploiement de machine à l’italienne. Ce baroque rejoint l’inconstance de Dom Juan qui est toujours en mouvement et qui organise des mises en scènes pour séduire les belles qu’il voit. La fin de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de