Leonard De Vinci Composition

Perugino (composition et couleur). Sa formation d'architecte s'effectue à travers sa connaissance des nouveautés architecturales du palais ducal d'Urbino et en étudiant les monuments antiques et modernes. Au décès de son père, il hérite de sa boutique et commence une activité de collaboration avec le Perugino et Pinturicchio. A' 21 ans, il peint sa 1ère oeuvre entièrement de sa main: les noces de la Vierge. Entre 1504 et 1508, Raphaël réside à Florence où il subit l'influence de Léonard de Vinci et Michel-Ange

juive, peu de temps avant son arrestation, la veille de sa crucifixion (appelée encore Passion par les chrétiens), et trois jours avant sa résurrection. Cet événement fondateur du christianisme a souvent été représenté en peinture notamment par Léonard de Vinci en 1495. Description Interprétation Le Christ est assis à une table centrale avec les disciples autour de lui et dans le fond à travers les fenêtres, on peut imaginer les rivages de la mer de Galilée La figure du Christ est

début du XV ème siècle une intense circulation des idées et des formes. * Lancelot Blondeel Saint Luc peignant la Vierge * La peinture à la Renaissance La Renaissance, avec l’apparition de la perspective linéaire va révolutionner la composition picturale et poser les vases de la représentation pour les 5 siècles à vernir jusqu’a ce quand XX ème siècle le cubisme et l’abstraction mettent à bas ce système et permettent à l’art d’explorer de nouveaux horizons. . Problème Comment représenter

correspondent aussi à l’invention de l’écriture. Ce système de représentation en bandes parallèles pour créer une composition étagées est un système utilisé pendant les 5 millénaires suivants et tout particulièrement dans l’illustration narrative. Le vase d’Ourouk est le plus intéressant des objets de cette période (-3000 à -3500, Bagdad). Ici encore, l’artiste déploie des compositions, il raconte une histoire qui n’a pas de fin, qui fait le tour du cylindre mais de façon étagée.Les sumériens réalisent

l'humidité. LA RENAISSANCE = Léonard de Vinci = Peintre, inventeur, ingénieur, scientifique, humaniste, philosophe, il est pour beaucoup un esprit universel, qui fascine encore cinq cents ans plus tard. Au passage du quinzième siècle au seizième, il illustre, et parfois incarne, la Renaissance, avec ses avancées dans le domaine artistique mais aussi dans les sciences et, avant tout, dans l'approche scientifique. Léonard de Vinci est naît le 15 avril 1452 à Vinci, petite ville de Toscane proche

œuvre à une dimension transcendantale, la dimension de résister au temps – la dimension de la lecture, la notion de l’habitabilité, la dimension de la citation – « La Joconde intéresse l’historien, que la Joconde soit une commande que finalement Léonard n’a pas honoré –car il est partis avec en France – il ne voulait pas la finir. L’œuvre à une dimension qui excède sa matérialité - | 2. l’œuvre autographique et l’œuvre allographique | Autographique : C’est l’œuvre unique- authentique,

la chute de Napoléon, il a passé une vingtaine d'années en Italie. Là, il a été influencé par l'art de la peinture italienne et a écrit son livre Histoire de la peinture en Italie dans lequel il a critiqué beaucoup de peintres tel que Picasso, Léonard de Vinci et Antonio Le Corrège. Stendhal est un écrivain et romancier français du du XIX ème siècle. Athée, il a critiqué la religion telle qu'elle était pratiquée dans son époque alors que Le Corrège, peintre italien du XV ème siècle, né en

dès la fin du 19e siècle. Elle conduit à une présence croissante des images dans l’espace public. Les affichistes de l’époque utilisent la lithographie, un procédé basé sur le principe de la répulsion eau-graisse qui leur permet d’imaginer des compositions très libres. L’affiche des années 1890 est l’expression de la vie urbaine ; basée sur des images peintes ou dessinées, elle se caractérise aussi par un tracé des lettres très inventif. Les affiches sont considérées comme de l’art. L’association

d'expressivité : puissance des corps et des expressions (Michel- Ange), mystère et atmosphère (paysage, perspective aérienne: Léonard de Vinci), théâtralité des formats et des compositions (Tintoret), expressivité de la couleur et de la lumière (Titien). Sujets étudiés : L'architecture : Michel-Ange, Palladio
 La sculpture : Michel- Ange
 La peinture: Léonard de Vinci, Michel- Ange, Raphaël, Titien c. La Renaissance au Nord des Alpes (Flandre et Allemagne) : XVe-XVIe siècles On observe

proportions On retrouve des règles de proportion pour juger de la beauté du corps humain. Léonard de Vinci dessine un modèle de ces proportions. [pic] L’homme de Vitruve Léonard de Vinci L’idée que le beau doit obéir à des règles vaut jusqu’au 17ème siècle. Le théâtre classique doit répondre à la règle des 3 unités : unité de temps, de lieu et d’action. La poésie suit des règles de composition, sonnet, quatrain d’alexandrins, rimes, rimes croisées. Ces différentes règles sont énoncées