Les Artistes Peuvent Ils Changer Le Monde

Résumé analytique de texte Le refus global par Emile Borduas Le refus global, manifeste artistique, publie en 1948, a été écrit par Paul-Emile Borduas, celebre artiste québécois et chef de file du groupe des automatistes . Depuis son tout jeune age, Borduas est interesse par les arts et suit une carriere dans ce domaine. En 1937, apres des etudes a l’ecole des beaux-arts de montreal ainsi que des etudes en France, Borduas accepte une offre d’emploi a l’ecole à l'École du Meuble de Montréal

avants-gardes avaient vu l'éclosion de plusieurs mouvements dit avant-gardistes comme le cubisme, le symbolisme. Certains de ces mouvements sont assez rapidement entrés dans la culture académique c'est pourquoi ils laissent la possibilité à d'autres artistes de porter l'étendard de la révolte et de s'inscrire contre l'ordre établi. On va s'arrêter sur deux mouvements qui vont refléter dans les domaines culturels la crise politique dans l'espace rural. le dadaïsme : né en 1916 à Zurich, il commencera

La peinture est une forme d'art consistant à dessiner une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintresreprésentent une expression personnelle sur des supports tels que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire Les plus anciennes peintures connues à ce jour se

défenseurs de la jeunesse, aujourd’hui il y a une grande quantité d’enfants qui ne vont pas à l’école. . Le pouvoir lui n’a jamais changé de propriétaire, ce sont les riches et les personnes influentes qui l’ont. Pour avoir la parole exposer leur opinions le reste de la population a trouver le moyen de s’exprimer : -Ceux qui ont un certain niveau d’étude peuvent se mettre à écrire des livres et font partit des auteurs de la littérature française. La lecture, élément important au développement

Conséquences : L'artiste se libère des conventions académiques ( le beau, > la structure, les sujets comme le sexe apparaissent) Les bourgeois deviennent riches et veulent le montrer donc > ce sont les principaux clients des artistes. Des nouvelles valeurs apparaissent et impliquent : Le progrès au niveau scolaire il y a moins d'analphabète donc on est plus critique. L'artiste évolue et se remet en question notamment au niveau psychologique. La nouveauté

selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss «un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe.» C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. En Europe,depuis la fin du xviiie siècle, ce terme recouvre principalement les produits dits des « les beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture

contemporain. Il est vrai que la question de l’autoportrait se complexifie à l’approche de la seconde moitié du XXe siècle tant les représentations du monde, formelles ou idéologiques, évoluent vite. Mais il serait plus juste de dire que l’autoportrait, qui jusqu’alors était un genre autonome, va assimiler ces transformations pour s’ouvrir au monde et devenir non plus une fin en soi mais un moyen. L’art contemporain produira en effet des écritures particulières et multimédiales qui interrogeront les

de Philosophie du mardi 9 mars 2010 au vendredi 19 mars 2010 La culture L’art Que nous donnent à voir les œuvres d’arts ? | | - Penser l’art n’a de sens qu’en prenant acte des œuvres d’art, réalité matérielle : savoir jusqu’à quel point elles peuvent être pensée au-delà de toute utilité pratique. Quelle est la finalité de l’art ? Parler de la finalité de l’art, c’est entendre la finalité des œuvres d’art elles-mêmes. Qu’attend-on des œuvres d’art ? • Kant, Critique de la faculté de juger :

GEORGES ROUSSE œuvres réalisées au Blanc-Mesnil en 2006 – 2007. L'artiste : Artiste français né à Paris en 1947. ● Références : Le travail de Georges Rousse puise son inspiration dans le ''Carré noir sur fond blanc'' peint par Kasimir Malevitch en 1915, et notamment à travers deux aspects de cette peinture : d'une part, une remise en cause ironique de la perspective, invention de la Renaissance que l'artiste considère alors comme dépassée. La perspective fut longtemps mise en valeur dans la peinture

quartier par exemple) Background : voir « Fond » Back to Back : Quand une paroi est couverte avec des pièces peintes à la suite Battle : Compétition entre plusieurs graffeurs ou crews. Big up : voir « dédicaces » Biter : Copier le style d'un autre artiste, viens de l'anglais "to bite" : mordre Black Book : Cahier d'esquisse et / ou des graffs élaborés à l’aide de crayons et feutres Blaze : Nom que l'artiste se donne, le blaze ne veut pas forcement dire quelque chose, il est très souvent choisit pour