Les Artistes Peuvent Ils Changer Le Monde

n’a aucun intérêt à être changé ou gonflé, il est une base solide pour se projeter dans l’avenir. Lille 2004 fut une année exceptionnelle. L’évènement a pris une très grande ampleur, et rassemblé plusieurs régions, communes et principalement des populations venues de France bien évidemment, d’Europe, mais aussi du reste de la planète. Cette année ci s’est fragmentée en plusieurs projets, d’ordre culturel dans la majorité des cas. C’est à cette occasion que 17 000 artistes ont été mobilisés. On doit

conséquences de cette guerre et les crises potentielles qu’elle est susceptible d’engendrer à divers niveaux. Pour commencer, une des crises les plus importantes est évidemment démographique. En effet, on compte près de 10 millions de victimes à travers le monde, principalement des hommes actifs âgés de 18 à 40 ans. Il en résulte un déséquilibre hommes/femmes et un vieillissement de la population dû à une surmortalité et à un déficit des naissances. Ce déficit va se répéter lorsque les enfants nés pendant

et cruche ». * Cubisme synthétique 1912-1914 : C’est lors de cette troisième phase que la couleur fait sa réapparition ainsi que des éléments du réel rajoutes car la phase précédente été trop abstraite. C’est aussi à cette époque que les artistes vont commencer à faire des découpages et des collages dans leurs œuvres ils vont aussi dessiner les objets selon leurs traits les plus simples * Cubisme ophique 1912-1921 : Lors de cette dernière phase inspirée du cubisme analytique Robert

possible d’expliquer une œuvre d’art ? - Expliquer une œuvre d’art, est-ce la comprendre ? - Faut-il connaître l’intention d’un artiste pour juger son œuvre ? - Faut-il recourir à la notion d’inspiration pour rendre compte de la production artistique ? - Faut-il renoncer à définir le beau ? - L’art a-t-il pour fonction d’exprimer ce qui échappe à la science ? - L’art change-t-il la vie ? - L’art doit-il s’intéresser à la laideur ? - L’art doit-il suivre la nature ? - L’art est-il dérangeant ? - L’art

musique tam-tam. Il faut surtout s'intéresser à ses propres enfants, les écouter et répondre spécialement à chacun d'eux, à titre individuel, en conversation privée en tête-à-tête, leur donnant ainsi les meilleures leçons sur la désinformation du « monde moderne », les meilleures leçons de sagesse et de maturité. Le Bien et le Mal, comme le Beau et le Laid, s'apprennent aussi, et en famille. La famille demeure le meilleur instrument d'éducation, c'est à dire de l'initiation aux usages et aux croyances

solitude accroît le sentiment d'étouffement et nous pousse à nous distancier des autres. Face à ces contraintes et ces enjeux, il existe pour l’individu la possibilité de se créer des espaces de liberté. Paradoxalement, c’est dans ces scaphandres que peuvent naître les papillons. Nous nous demanderons comment échapper à l’enfermement dans les situations suivantes : tout d’abord dans l’enfermement carcéral. Puis dans d’autres formes d’enfermement soit militaires soit politiques enfin, dans l’enfermement

observons le développement de nouveaux courants artistiques, issues de la rue et des milieux underground. Ainsi né le skateboard, dérivé du surf, dans les rues californiennes au milieu des sixties et continuera d’évoluer et de se propager dans le monde au fil des années. On assiste aussi à cette époque à la naissance de la culture hip-hop. Regroupant plusieurs arts nouveaux, ce mouvement se développe au sein du rap dans la musique, des graffitis et des tags dans l’art pictural et dans la danse avec

consommation émergeante. Cependant, maintenant contre quoi alors une alternative s’élèverait-elle encore ? Aujourd’hui, les « alternatifs » n’ont plus l’ambition de changer la société. Ils ont appris à connaître les mécanismes de la société de consommation, du capitalisme. Ils les utilisent même à leur profit. Grâce à Internet, par exemple, ils peuvent s’organiser en réseaux et monter une structure de diffusion de la création artistique, parallèle à celles des grandes institutions reconnues ou du marché. Dés

DEMANDE : QUELLE CLIENTELE ? QUELS SONT SES BESOINS, SES ATTENTES ? V. LA COMMUNICATION ANTÉRIEURE DE COLUMBIA RECORDS VI. LA PROBLÉMATIQUE DU SECTEUR   2   I. PRESENTATION DE L’ENTREPRISE Columbia Records est la première maison de disque au monde, elle fut fondée aux Etats-Unis en 1888 sous le nom de The Columbia Phonograph Company. Elle appartient à Sony Music Entertainment depuis 1988 et luimême sous la direction du groupe Columbia Music Group. The Columbia Phonograph Company a été créée

Il renvoie à l'idée de normes, mais aussi de contraintes et semble donc en opposition à la création artistique et plus largement à l'idée de liberté. On imagine spontanément l'artiste libre de créer selon son envie et son plaisir des œuvres qui peuvent parfois paraître inutiles. Cette vision réductrice renvoie à l'idée que l'art peut se passer de règles. Il faut distinguer l'art de l'artisanat et de la production industrielle puisqu'une œuvre d'art n'est dans l'absolu ni reproductible ni utilitaire