Les Artistes Sont Inutile

le spectateur, outre le visage répété de Marylin. La sérigraphie est une des nombreuses caractéristiques du pop art. Elle paraît inutile mais au contraire sert justement à fasciner le spectateur et l’oblige à contempler l’œuvre. En représentant de telles stars, le pop art ne fait qu’augmenter ses chances de plaire au publique. Le pop art était utilisé pas les artistes pour mettre en évidence de façon agressive l’influence des médias sur la consommation de masse. Il semblerait qu’Andy Warhol était

esthétiques ? De plus, vouloir associer l’art au beau, n’est-ce pas limiter l’art à une fonction de décoration et du même coup l’enfermer dans cette unique fonction ? 1) L’art est-il au service du beau ? Longtemps, le même homme s’est proclamé artisan, artiste, technicien et même ingénieur ou entrepreneur. Longtemps aussi, les qualités techniques de production, la nature des matériaux ont été les critères premiers de la valeur esthétique d’un objet. Un temple, une cathédrale, un château rassemblaient l’ensemble

Mozart enthousiasme Il y aurait donc deux types d'artistes ? Peut-on les distinguer avec plus de précision ? Pour cela partir d'un texte de Kant qui étudie la question. « Le talent de l’invention s’appelle génie. […] on ne le donne pas […] à un artiste qui ne fait qu’imiter, mais seulement à celui qui a des dispositions à produire originellement son monde, et enfin à celui-là seul encore dont le produit est digne de servir de modèle. […] Le champ propre au génie est celui de l’imagination. Parce

Le neveu de Rameau est à la fois artiste, philosophe, fantasque et cynique. Comparé au « Neveu », le philosophe incarne en lui la réflexion. Il a surtout pour but de donner la réplique au Neveu. Rameau réfute les valeurs morales imposées par la société : vertu, amitié. Il pense qu'il faut être immoral pour pouvoir réussir. Le philosophe tente de le persuader que l'honnêteté seule peut rendre heureux. Les deux hommes discutent ainsi dans un café du Palais-Royal. Ils se demandent à quelle personne

Après la mort de son père, René promène partout sa mélancolie et son désenchantement. Il essaye des voyages ; il va s'asseoir sur les débris de Rome et de la Grèce. Des peuples morts, il passe aux vivants; il recherche surtout, dans ses voyages, les artistes et les poètes. Mais c'est en vain. Il augmente par ses efforts mêmes, le poids de ses ennuis et de ses vagues tristesses. Enfin, dégoûté de tout, René est décidé à en finir avec la vie. Il écrit à sa sœur, et celle-ci, à la lecture de sa lettre

commercialisation donnant à la matière première une valeur ajoutée.   L'industrie produit et rend accessibles un nombre considérable d'objets. Emblèmes de la société de consommation, ils posent des problèmes de stockage, de recyclage : que faire des objets inutiles et désuets, des objets cassés ?   Le développement du numérique nous libère-t-il de cette invasion ? Jeux, livres, disques tendent à se dématérialiser. Mais ce phénomène nouveau nous affranchit-il de l'objet ou accroît-il, au contraire, notre besoin

dessins au fil de ses voyages et rencontres. Il est également photographe, mais a choisi le dessin afin de pouvoir représenter le merveilleux, ses rêves, comme les dessins « Sablier compte-fil » ou « Plante-aux-oiseaux ». Ses rêves sont aussi liés aux artistes et aux personnes qui l’entourent, tels que Sade ou sa femme Nush dont les portraits constituent plusieurs parties du recueil. Man Ray disait que « dans ces dessins, mes mains rêvent ». En effet, il a réalisés la plupart de ses dessins dans un état

Vivian est que la Nature se met peu à peu à reproduire les effets de l’Art : « un grand artiste invente un type et la Vie essaie de le copier. » Vivian prend des exemples très étonnants, voire exagérés, pour convaincre Cyril de l’influence de l’Art sur la Vie : les personnages réels qui ont pu inspirer des écrivains ont modelé leur propre vie par rapport à la vie fictive de personnages inventés par les artistes. Il décrit une « préceptrice » et un « noble gentleman » ainsi qu’un jeune homme nommé

symboles (dessins ésotériques). Valeurs très caractéristiques de la Renaissance. Esotérisme : fait d'ajouter des symboles et significations à un objet +- usuel qui n'est compris que par les seuls initiés. Les outils jetés →idée que l’action est inutile L’angelo →innocence enfantine Chien →organe de la rate →Mélancolie (pour les Anciens) Chauve-souris →noirceur, mélancolie Saturnes (ailes), Sciences géométriques (sphère) →allusion païen (recherche du savoir , de la connaissance) * Nouveaux

synthèse entre l’utile et la création artistique au sens des beaux arts), la question d’une exigence du « plaire » pour l’art semble recevoir trois réponses qui ne s’excluent pas nécessairement : En tant que l’art est expression ou création libre d’un artiste à destination des personnes, l’art doit comporter une part de plaisir qu’il soit simple distraction ou moyen cathartique. (1) Toutefois, comment l’artiste pourrait-il savoir ce qui doit plaire en matière d’art ? Et puis maintes œuvres ne sont-elles