Les Arts décoratifs

veulent le retour aux primitifs italiens aux couleurs vives et gaies). Diplômé en 1856, il travaille dans le cabinet d’architecte de G.E Street et écrit dans Oxford and Cambridge Magazine mais il se rend compte que ce qui l’intéresse surtout ce sont les arts appliqués. En 1859 il épouse Jane Burden, un modèle, incarnation de la beauté pour les préraphaelites . Avec son ami Philipp WEBB il construit sa maison, il se rend à l’exposition universelle de Londres mais ne trouve aucun meuble à son goût, (trop

contribue au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétique. Cependant, Vera Moukhina a travaillé à d'autres formes artistiques, en créant notamment des décors pour le théâtre ainsi que des costumes. Elle a également touché aux arts décoratifs, avec la création en 1940 de verres à facettes et des lignes de vêtements. 3) Contexte historique. L'ouvirer et la Kolkhozienne a été créée pour surmonter le pavillon de l'Union soviétique à l'exposition universelle de 1937 à Paris alors que

gardera cepedant pendant longtemps le handicape d'une faible maîtrise du français. Il est admis en 1854, à 14 ans, à l'École Spéciale de Dessin et de Mathématiques dite « la petite école » (devenue par la suite École nationale supérieure des arts décoratifs) où il suit le cours de Horace Lecoq de Boisbaudran, dont la méthode consiste à préserver la sensibilité de chaque élève en lui enseignant à utiliser sa vue et sa mémoire visuelle. C'est là qu'il fait la connaissance d'Alphonse Legros. En 1855

l’artiste 2. ​ Titre ​ ou nom du monument, de l’œuvre. 3. ​ Localisation ​ du monument, de l’œuvre, de l’objet étudié ou lieu de conservation 4. ​ Nature ​ de l’œuvre (architecture, peinture - format, sculpture: ronde bosse, bas-relief, arts graphiques, arts décoratifs etc.). 5. ​ Dates ​ de réalisation et commanditaire si connu. 6. ​ Dimensions ​ (si possible) 7. Nature des ​ matériaux ​ et état de conservation (matière / technique) 8. ​ Sujet ​ de la scène représentée quand il s’agit d’une iconographie

lepavillon allemand surmonté, lui, d'un aigle colossal, fut un événement très remarqué. Vera Moukhina a aussi travaillé sur d'autres formes artistiques, en créant notamment des décors pour le théâtreainsi que des costumes. Elle a également touché aux arts décoratifs, avec la création en 1940 de verres à facettes et des lignes de vêtements. Présentation de l'oeuvre : Le titre de l’œuvre est«  L’ouvrier et la Kolkhozienne » qui est une sculpture en ronde-bosse de Vera MOUKHINA faite en 1937. Elle a été commandée

années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Il fut extrêmement vivace surtout dans les Arts décoratifs, l'architecture, le design, la mode et le costume, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes d'arts plastiques. L’exposition des arts décoratifs de 1925, à Paris a laissé son nom à ce style décoratif majeur du XXe siècle: L'Art Déco. A partir de cette Exposition, les arts décoratifs tournent définitivement le dos aux fioritures de l'Art Nouveau du début du siècle. Gustave

peinture et tous les arts graphiques. C’est une association entre différents styles et mouvements comprenant aussi bien le constructivisme que le futurisme et l’art nouveau. Sa popularité grandit autour des années 20. Si d’autres mouvements mettaient en avant des intentions politiques ou philosophiques, l’art déco était purement décoratif. A cette époque, le style fut ressentit comme élégant, fonctionnel et ultra moderne. Le mot "art déco" est dérivé du terme Arts Décoratifs. En 1925 la société

peu avant 1890, et se termine avec la guerre de 1914 . Il correspond à la Belle Epoque et connaît son épanouissement vers 1900 . Les artistes du mouvement Art Nouveau voulaient abolir la distinction entre “Arts Majeurs et “Arts Mineurs . Ils espéraient que leurs oeuvres unifient tous les arts pour tenter d'améliorer l'environnement dans la vie de l'homme . L'Art devient UTILE . L'Art Nouveau se caractérise par ses courbes imitant la nature: les fleurs, les arbres et les animaux, mais aussi par sa

Perriand. Les membres de ce mouvement s'émancipent des notions décoratives pour se concentrer sur la fonction, la structure et exploiter les nouveaux matériaux et les nouvelles techniques afin de les adapter à une vision moderne et revalorisée des arts décoratifs Après la crise de 1929, LCB concentre sa réflexion sur la concentration urbaine. 1930: Vase Savoy (ou Alto) - Alva Alto -> design scandinave -> forme organique - technique bois lamellé collé. 1933 : propose les plans de la ville radieuse.

85 cm ; Longueur 114 cm ; Profondeur 57 cm Inscriptions : Aucunes Localisation actuelle : Bordeaux, musée des Arts décoratifs Numéro d’inventaire : 11321 Date acquisition : date d'acquisition inconnue Introduction L’œuvre étudiée est un meuble de type Console appartenant au style Rocaille ou Rococo propre au début du XVIIIe siècle. Ce meuble retrouvé au musée des arts décoratifs de Bordeaux a été réalisé par un artisan inconnu. Bien qu’il n’y ait pas beaucoup d’information relative à l’origine